Vernissage am 07.03.2020 um 11:00 Uhr in der Graphothek der Stadtbücherei Holzminden

„Orte der Arbeit“ – Gemälde und Graphiken aus der Sammlung Prof. Dr. Volkmar Neubert
15. März bis 8. November

Die Sonderausstellung gibt einen umfangreichen Einblick in die Sammlung Prof. Dr. Volkmar Neubert aus Clausthal-Zellerfeld. Durch verschiedene Epochen und Stile vermittelt diese eindrucksvolle Sammlung einzigartige Abbildungen von Industrieanlagen und der menschlichen Arbeit. Präsentiert werden die Bilder in den ehemaligen Eindickern der Rammelsberger Erzaufbereitungsanlage, einem authentischen Ort der Arbeit. Dort bilden sie einen ausdrucksstarken Kontrast zwischen der Sicht eines Künstlers auf die Arbeit und der realen Arbeitsatmosphäre in einer Industrieanlage.

Vernissage: 15. März 2020, 11.00 Uhr
Finissage: 8. November 2020, 11.00 Uhr

Anna Kola. Absolventin der Fakultät der Bildenden Künste an der Nikolaus-Kopernikus-Universität in Toruń (Uniwersytet Mikołaja Kopernika, UMK; Diplom in der Werkstatt für Grafikdesign, 1997), zurzeit beschäftigt in der Abteilung für Intermediale Kunst der UMK, wo sie im Rahmen der Interdisziplinären Werkstatt und der Photographiewerkstatt unterrichtet. Sie ist Mitglied des Verbands der Polnischen Bildenden Künstler (seit 1998) und des Verbands der Polnischen Photokünstler (seit 2008). Ihre Arbeiten hat sie in 20 individuellen und in über 100 Sammelausstellungen in Polen und im Ausland (u.a. in Deutschland, den USA, Kanada, Australien, China, Thailand) präsentiert.

In ihrem künstlerischen Schaffen ist sie an der Grenze zu mehreren Kunstdisziplinen tätig, wobei sie unterschiedliche Medien miteinander verbindet. Die wichtigsten davon sind seit Jahren die Photographie und die Glaskunst. Seit dem Umzug aufs Land wurde die Natur zur ihrer größten Inspiration – zum photographischen Motiv und bildhauerischen Material. Im Alltag beobachtet sie  aus der Nähe die in der Natur vorgehenden Veränderungen, schaut den Prozessen – auch den destruktiven –, die diese beherrschen, zu und entdeckt die Schönheit ebenso im Vergehen. Die degradierte Holzoberfläche verbrennt sie mit Feuer, das einerseits zerstört, andererseits bewahrt, indem es eine schützende Hülle erzeugt. Die gefundenen natürlichen Formen vervollständigt sie mit dezentem, zerbrechlichem Material des geschmolzenen und thermisch geformten Glases. Ihr Blick wird angezogen von gewöhnlichen, oft unscheinbaren Landschaftselementen wie einem liegenden Stein, vertrockneten Ast oder umgefallen Stamm. Während des Photographierens nutzt sie die Inszenierung der Kamera, indem sie in das Bild den Effekt der Bewegung, der Verwischung und der Uneindeutigkeit einbringt. Diese Photographien sind eine Aufnahme des Augenblicks, der Energie des Ortes  und der sie begleitenden Emotionen.

In der Ausstellung werden Schwarz-Weiß-Photographien sowie räumliche Objekte mit geschmolzenem Glas präsentiert.

In diesen Häusern wohne ich
assoziiert: Stimmungslagen, Standpunkte, in jedem Haus ein Teil von mir, ein jedes beschreibt ein anderes Sein, Zufluchts- und Rückzugsorte, Stand- und Ausgangsorte, Sinn- und Traumräume … Nach Hause kommen, Zuhause sein, Heim und Heimat, Behausung und Freiraum … Ein Zustand des Wohlbefindens und der Geborgenheit, des Angekommenseins als Quelle: aus diesen Häusern komme ich Orte die aus mir/sich heraus neue Orte fordern, Ergänzungen, Erweiterungen, Neue Häuser, da ein jeder Ort auch ein unzulänglicher ist …

Orte sind wenigstens 3-dimensional. Orte sind skulptural. Skulptur interagiert immer mit dem negativen Raum. Insofern schafft der Raum die Skulptur. Die Auseinandersetzung mit dem Raum ist wesentlich. Mein Grundmaterial sind Stanzreste aus der Industrie, die ich verforme. Anschließend werden sie mit Gaze umspannt, bis nichts mehr von der Form ablenkt und der Betrachter sich auf die reine Form konzentrieren kann. Die Farbe gibt der Plastik einen eigenen Charakter. Dabei interessieren mich formale Fragen von konvexen und konkaven Wölbungen, von Flächen kontra Linie, von rund und eckig, von fließenden Bewegungen, von Vor- und Rücksprüngen, des Umschließens von Raum oder von Ausgriffen in den Raum hinein, des Stehens und Aufragens, des Liegens oder Herabhängens. Jede Arbeit zeichnet sich durch eine Offenheit aus, die Lebendigkeit ausstrahlt und die Plastiken atmen lässt.

„StadtpARTie 2021“ ist noch zu lange hin? Kein Problem – es gibt 2020 „Zwischendurch zur StadtpARTie“.

Vom 01. bis 03. Mai können sich von 11:00 bis 17:00 Uhr Kunstinteressierte in der Newcomer Art Lounge, im Einbecker Kunsthaus und in den Hallen der ehemaligen Deuta-Tapetenfabrik (Nähe PS.SPEICHER) auf vielfältige Ausstellungen freuen. Der Eintritt ist frei.

Kultur- und Musikbegeisterte kommen in der Rathaushalle Einbeck auf ihre Kosten: Bei „Paddy goes to Holyhead“ treffen sich am 01.05. um 20:00 Uhr Freunde der irischen Musik. Bereits um 15:30 Uhr führen die „Stillen Hunde“ in der Rathaushalle an diesem Tag das Kinderstück „Der gestiefelte Kater“ auf.

Hanna Carlson bezaubert zusammen mit der Bigband der Uni Göttingen am 02.05. um 20:00 Uhr das Publikum.

Tickets und Informationen bei Einbeck Marketing und unter www.stadtpartie.com.Ticket zudem bei Reservix.

Ein Kinderstück der Stillen Hunde

Im Rahmen von „Zwischendurch zur StadtpARTie“ zeigen die „Stillen Hunde“ aus Göttingen für Kinder ab 4 Jahren das Stück „Der gestiefelte Kater“ nach dem Märchen der Brüder Grimm. Ausgestattet mit einem Paar schöner Lederstiefel gelingt es einem Kater, seinen Besitzer zu Einsicht, Grundbesitz und Krone zu bringen. Der Sieg von tierischer Schlauheit über menschliche Eitelkeit wird am 01.05. um 15:30 Uhr in der Rathaushalle mit originellen Theatermitteln Stefan Dehler und Christoph Huber erzählt.

Der Eintritt ist für Kinder bis 12 Jahren frei. Erwachsene zahlen 6 €.

Im Mittelpunkt stehen drei berühmte Frauen der Region: Roswitha von Gandersheim, Elisabeth von Calenberg und „Engelchristin“, eine einfache Frau aus dem 19. Jahrhundert, die in Fredelsloh lebte. Unterhaltsam verpackt ist der Stoff in eine Rahmenhandlung, in der Frau Zwickel, eine Lehrerin kurz vor der Pensionierung, und ein neugieriger Kater die Hauptrollen spielen. Mit Schauspiel, Objekten, Klappmaul-, Papier- und Tischfiguren versteht es Ruth Brockhausen, die Biografien dieser Frauen und ihre Lebensumstände lebendig werden zu lassen.

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Der englische Offizier Captain Crewe lebt mit seinem Töchterchen Sara glücklich in Indien. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, muss der Vater in den Krieg. Sara kommt als Vorzeigeschülerin in ein Londoner Internat. Aber dann wird der Vater im Krieg vermisst und sie wird zum Laufmädchen degradiert. Allein ihre Geschichten helfen ihr – und den anderen Kindern! Eine alte Begebenheit, leider immer wieder hochaktuell. Das Stück nach dem Kinderbuch von Frances Hodgson Burnett ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet, der Eintritt beträgt 14,- €, ermäßigt 9,- €.

Die Bandmitglieder des seit 2016 bestehenden Avantgarde-Jazz-Quartetts „Koinaim“ Mirana Faieta (Gesang), Christian Mascetta (Gitarre), Pietro Pancella (Bass) und Michele Santoleri (Schlagzeug) sind Mitte der 90er-Jahre geboren und in Chieti, einem Ort in den italienischen Abruzzen, beheimatet. Die Band hat in Italien bereits renommierte Jazz-Wettbewerbe gewonnen, spielten auf verschiedenen Bühnen und einigen bedeutenden Festivals. 2018 erschien die erste Veröffentlichung des Quartetts „View in Pieces“. Im vergangenen Jahr folgte die Zusammenarbeit mit dem in Italien bekannten Sänger Gege Telesforo, mit dem die Band zudem auch auf Tournee war. Die junge Jazzformation ist erstmalig in Deutschland auf Tour und überzeugt durch den stilistisch vollkommen eigenen Sound von Gesang, Gitarre und Rhythmus zwischen melodischem Jazz und weiteren musikalischen Einflussgrößen.

High Heels begegnen Stierhörnern, Federbüschen, Steinköpfen… Man muss nicht unbedingt ein Anhänger des Surrealismus sein, um sich begeistern zu können für die skurril anmutenden Figuren des Objektkünstlers, Radiojournalisten und Schriftstellers Paul-Albert Wagemann. Seine Stilettos, an farbigen Holzstelen zu kunstvollen Formen montiert, auf denen, mal ein bizarrer steinerner Kopf, mal ein Federbusch, mal ein Stierhorn oder einfach gar nichts prangt, entwickeln ihre eigene Zeichensprache: Heitere Dialoge zwischen Männlich und Weiblich, Hart und Weich, Spitz und Rund, Vertikal und Horizontal, nicht zuletzt zwischen Eros und Thanatos. Ein Spiel mit Dualitäten und Polaritäten also, mit Identitäten und deren Wahrnehmungen.
Die Ausstellung wird kongenial ergänzt durch Arbeiten der Fotografin Ingrid Sturm: Mit einer Dia-Show, unterlegt mit einem Soundtrack des Berliner Kontrabassisten Jaspar Libuda, sowie mit Fotografien, die durch virtuelle Arrangements der Objekte ganz eigene Stiletto-Dialog-Interpretationen ermöglichen. Auf diese Weise präsentiert sich das in Berlin beheimatete Stiletto-Projekt erstmalig mit einer eindrucksvollen Gesamtschau im UNESCO-Welterbe Fagus-Werk der Öffentlichkeit.

Der englische Offizier Captain Crewe lebt mit seinem Töchterchen Sara glücklich in Indien. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, muss der Vater in den Krieg. Sara kommt als Vorzeigeschülerin in ein Londoner Internat. Aber dann wird der Vater im Krieg vermisst und sie wird zum Laufmädchen degradiert. Allein ihre Geschichten helfen ihr – und den anderen Kindern! Eine alte Begebenheit, leider immer wieder hochaktuell. Das Stück nach dem Kinderbuch von Frances Hodgson Burnett ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet, der Eintritt beträgt 14,- €, ermäßigt 9,- €.

Unter Anleitung von Sieglinde Lobitz können die Kinder eine Überraschung zum Muttertag basteln. Was, das wird noch nicht verraten, aber es wird bunt und kreativ.

Unkostenbeitrag 5 Euro

Anmeldung bitte per Mail an kaleidoskop@buchhagen.org

Gesang vereint sich kunstvoll mit dem Klang perlender Harfensaiten. Mit verträumten Liedern aus eigener Feder, entliehenen Kleinoden aus Moderne und Stücken aus der Mittelalterszene entführt Isol ihre Zuhörer in andere Welten und Zeiten.

Im Rahmen der Reihe „Saloncafé“.

Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen.

Konzert im Gästeraum des Rathauses.

Die Liedertafel Karlshafen
Einer der traditionsreichsten Chöre im Sängerbund Reinhardswald-Diemel und gestaltet als ein wichtiger Teil das chorische Leben der Kurstadt Bad Karlshafen und der Region.
Seit über 180 Jahren besteht der Männerchor und seit mehr als 30 Jahren der Frauenchor und damit auch die Möglichkeit des gemischten Chorgesanges.
Das Liedgut unserer Zeit und früherer Generationen soll erhalten bleiben; denn es soll nich
t im globalisierten Musikmix untergehen. Dazu gibt es heute und sicher auch in Zukunft einen hohen Bedarf. Der Chor ist eine Brücke zur Tradition. Unsere Geschichte begann… Die Geschichte begann 1837 mit der Gründung des Männergesangvereins, also vor 180 Jahren. Es hatten sich sangesfreudige Männer zusammengefunden und den Männerchor „Liedertafel v. 1837“ gegründet. Dies geschah nur sieben Jahre nach der Gründung der „Casselschen Liedertafel“ und 28 Jahre, nachdem Karl-Friedrich Zelter die erste „Liedertafel“ in Berlin gegründet hat. Im Juli 1839 gehörte die „Liedertafel Carlshafen“zu den Mitbegründern des Fulda-Werra-Liederbundes, der im Laufe der Zeit mehrfach den Namen änderte und als Ursprung des Mitteldeutschen Sängerbundes gilt.
Der Frauenchor wurde im Jahre 1987 während des 150-jährigen Bestehens des MGV „Liedertafel v. 1837“ gegründet und erwarb sich bald den Ruf, eine wichtige Stütze des Männerchores zu sein und wurde darüber hinaus ein erfolgreicher eigener Chor.

Schiefer hatte 11 Monate und 30 Tage Zeit ein neues Auto, einen neuen Motor, ein neues Team aufzubauen und zu trainieren. Alles in allem begann ein Höllenritt unter nicht gerade idealen Randbedingungen. Sie werden sehen dieser Schwabe kann vieles – nur kein Hochdeutsch.

Der Eintritt kostet 10,- €, FörderFreunde haben freien Zugang. Tickets gibt es im Vorverkauf im PS.SPEICHER, in der Tourist-Information in Einbeck oder an der Abendkasse. Nach der Veranstaltung besteht die Möglichkeit, in geselliger Runde bei Snacks und Getränken sich mit Gleichgesinnten auszutauschen.

Anmeldung zur Veranstaltung und weitere Informationen unter Tel. 05561 92320 270.

Auf der Grundlage von Gesprächen mit Geflüchteten erzählt diese Geschichte ohne Worte vom bewegten Leben einer Familie, die ihre Heimat verlassen musste …

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Weitere Termine: Sa 9.5., 20:00 / So 10.5., 16:00 / Fr 15.5., 20:00 / Sa 16.5. So 17.5. je 16:00

„Brüllend komische Pole-Dance Komödie in der Tradition von ‚Ladys Night‘, ‚Ganze Kerle‘ und ‚Landeier‘.“ Schüchterne Feuerwehrmänner wachsen bei Pole-Dance an der Feuerwehrstange über sich hinaus um ihren Löschzug zu retten.

mit Kinderbastelaktion

Kasimir Sydow aus Frankfurt a.M. / Bornheim gestaltet die 30-minütige Orgelmatinee in der Münsterkirche.

TOP steht für Trompeten, Orgel, Pauken. Mit der strahlenden Musik dieses renommierten Ensembles wird die schöpferische Lebenskraft des Frühlings zu einem hörbaren Erlebnis. Schon in der Barockzeit waren die Menschen von der Klangpracht der Orgel in Verbindung mit Trompeten und Pauken fasziniert. Das gilt in diesen Tagen nicht minder. Bernd Bartels und Alexander Pfeifer (beide Trompete), Frank Zimpel (Orgel) und Daniel Schäbe (Pauken) lassen barocke Werke von Bach, Telemann, Mendelssohn, Sibelius und Gershwin erklingen.

Eintritt: 15 € / erm. 12 €

Meistens vorzufinden an Ringfingern, Zähnen und Olympionikinnenhälsen, häufig in Blattform, seltener als Schallplatte und vereinzelt angeblich sogar im Wienerherz.
Und nicht zuletzt eben auch auf Blechblasinstrumenten.

Mnozil Brass schenkt sich und dem Publikum deshalb zum 27. Geburtstag eine Definitive Best Of Anthology Greatest Superhits Celebration Show, kurz: „Gold“

Eintrittspreise: 49,00 € / 45,00 € / 41,00 €

Auf der Grundlage von Gesprächen mit Geflüchteten erzählt diese Geschichte ohne Worte vom bewegten Leben einer Familie, die ihre Heimat verlassen musste …

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Für alle schon mal zum notieren und Urlaub einreichen!!!

Meeting Revival Party 2020

Die ultimative „Meeting Revival Party“ wieder im Kulturbahnhof, wo sie auch hingehört!!!!

Die legendäre Uslarer Diskothek MEETING lebt für einen Abend im Kulturbahnhof Uslar wieder auf.
DJ Speedy verlässt die sonnige Heimat erneut und Peter Ische wird ihn tatkräftig dabei unterstützen, für die musikalische Vielfalt dieser Epoche zu sorgen.
Eine Party für alle Ü 40 er und älter , die die Zeit des MEETING in der Ilse-Kantine oder später im alten Güterbahnhof in der Wiesenstrasse selbst miterlebt haben.
Auf dieser Party werden die tanzbaren Mega-Hits aus der “Guten Alten Zeit“ präsentiert.
Der musikalische Bogen wird gespannt vom Rock und Pop der 80 er bis zu Eurodance, House und Techno der 90 er Jahre – da werden Erinnerungen wach. Im Außenbereich wird es zwei Bierwagen, eine Sekt- Bar und einen Bockwurst- Stand geben. Überdachte Sitzbereiche sind ebenfalls wieder vorhanden.

ab 18 Jahren

Eintritt 5 Euro

Infos unter 0157 384 250 94

Veranstalter: KulturBahnhof Uslar e.V.

Matinee mit Michael Brummer. Seit mehr als zweieinhalb Jahrzehnten veranstaltet die Musikschule Bad Karlshafen e.V. zwischen zehn und zwanzig Konzerte pro Jahr im historischen Landgrafensaal des Rathauses. Mit Auftritten von Künstlern aus der Region und der ganzen Welt.

Auf der Grundlage von Gesprächen mit Geflüchteten erzählt diese Geschichte ohne Worte vom bewegten Leben einer Familie, die ihre Heimat verlassen musste …

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Chansons und argentinische Tangomusik der 20er bis 60er Jahre werden von Lola Bolze und Jorge Idelsohn neu interpretiert, mit Klassik gewürzt und in amüsante Geschichten verpackt! Humorvoll und facettenreich, retro und doch modern – eben absolut typisch Berlin! 

Der elegante südamerikanische Pianist Alois soll bis zum nächsten Morgen eine neue Komposition in der Philharmonie abgeben. Mitten in einem Kreativitätstief trifft er auf die Berliner Portiersche Lola. Die Quasselstrippe erzählt ihm ihr ganzes Leben – inklusive aller Männergeschichten. Und dabei wird sie ohne es zu merken zur Muse für Alois … 

www.pianlola.de

16 € erm. 14 €

Das Weltbühnen-Café ist von 10 – 18 Uhr geöffnet (Brunch bis 14 Uhr).

www.weltbuehne.info 

Das Albert-Schweitzer-Familienwerk lädt alle Kinder wieder in die Uslarer Innenstadt auf seine Kinderfestmeile ein. Die Lange Straße wird sich in ein buntes Spieleparadies verwandeln. Sportliche Aktion, Geschicklichkeitsspiele, kreative Bastel- und Malangebote und vieles mehr warten auf die kleinen Besucher. Auch Melchior – das Riesenschaukelpferd – ist wieder dabei. Der Eintritt ist frei.

Da ist eine Kiste. Was ist da drin? Was Gefährliches? Was Schönes? Eine Kiste! Und noch eine und noch eine… Was man damit machen kann? Mit Spielfreude, Humor und wenig Worten zeigen die Praktikant*innen des Theaters der Nacht, wie aus der Feuerwache ein Theater wurde.

Der Eintritt ist frei, eine Voranmeldung ist aber erforderlich, da maximal 30 Personen, Kinder mit Angehörigen, teilnehmen können. Dauer: 17 Min mit anschliessender Möglichkeit, alle Dinge auf der Bühne spielerisch zu erproben.

Anmeldung unter: Tel. 05551 / 1414

In den mehr als 10 Jahren, die der irisch-kanadische Singer/Songwriter Morgan Finlay auf den Straßen Europas unterwegs ist, hat er aus seinem Talent für Melodien, ergreifenden Beobachtungen und der Leidenschaft für Humanität eine von den Fans gemachte Erfolgsgeschichte gewoben. Von der Elektrizität seiner allerersten Single „zensong“, die bis auf Platz 2 der Unabhängigen australischen Radio Charts stieg, über acht veröffentlichte Alben und fast sechshundert Auftritte, haben Finlays kraftvolle Stimme und ehrliches Geschichten erzählen ihm Anerkennung und eine leidenschaftliche Anhängerschaft gebracht, die drei erfolgreiche IndieGoGo crowdfunding Kampagnen finanziert, die Titellisten entschieden haben, Gastgeber für Konzerte waren und ihre eigenen Videos gemacht haben. Niemals still stehend umfassen Finlays Pläne für 2016 die Aufnahme eines neuen Albums in Spanien, interessante musikalische Kooperationen, mehr als sechzehn wochen Tour in Europa und im Sommer eine Fahrradtour durch Deutschland, auf der er exklusive Wohnzimmerkonzerte geben wird.

Auf der Grundlage von Gesprächen mit Geflüchteten erzählt diese Geschichte ohne Worte vom bewegten Leben einer Familie, die ihre Heimat verlassen musste …

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Die rund 20 km lange geführte Radtour führt von Uslar über den Schwülme-Radweg nach Lippoldsberg an die Weser. Unterwegs erfahren Sie Wissenswertes über den Bau der Sollingbahn, die Steimker Eisenbahnbrücke, die frühere Leinenbleiche, über Regulierungen der Schwülme, das „Fleuen“ der Wiesen sowie über die Geschichte der romanischen Klosterkirche Lippoldsberg.

Teilnahmegebühr: 5 Euro pro Person (ohne Leihrad)

(mit eigenen oder Leihrädern (müssen vorab reserviert werden)

Auf der Grundlage von Gesprächen mit Geflüchteten erzählt diese Geschichte ohne Worte vom bewegten Leben einer Familie, die ihre Heimat verlassen musste …

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Der in Monte Carlo im Jahre 2017 preisgekrönte Zirkus Charles Knie kommt zu mehreren Gastspielen in die Region! Mit 100 Tieren, 100 Mitarbeitern und über 200 Fahrzeugen ist der Zirkus derzeit auf Tournee.
Das Publikum erwartet ein ist ein hochklassiges Programm der Kontraste – zwischen waghalsiger Stuntakrobatik und poetischen Momenten. Zirkus Charles Knie präsentiert in dieser atemberaubend unterhaltsamen Show seine Idee vom Zirkus der Zukunft, mit überraschend jungen und frischen Künstlerinnen und Künstlern. Dabei bleibt er das, wofür er seit vielen Jahren steht: Zirkus in all seinen Facetten.
Der junge Zirkusdirektor Sascha Melnjak (44) ist stolz auf seine professionelle internationale Truppe: „Wir vereinen in dieser Show die unterschiedlichsten Talente zu einem großen Ganzen aus Zirkus, Theater, Musik und Show“. Die Artisten, Tierlehrer, Clowns, Akrobaten, Sängerinnen, Live-Orchester-Musiker und Show-Ballett-Künstler kommen aus England, Russland, Tschechien, Kolumbien, Polen, Ukraine, Rumänien und Deutschland.
Besonders stolz sind die Veranstalter auf die Verpflichtung des englischen Tierlehrers Alexander Lacey. „Wir freuen uns ganz besonders auf die beste gemischte Raubtiernummer der Welt“, so Sascha Melnjak, und ergänzt: „Wenn eine Darbietung im Zirkus so gut ist, dass Sie über jedes Maß des Erwartbaren hinaus geht, spricht man mit Recht von einer Weltklassedarbietung!“ Alle nur denkbaren Preise hat Lacey in seiner einmaligen Karriere abgeräumt, darunter die höchste Auszeichnung beim „Internationalen Circusfestival von Monte Carlo“. Auch die weiteren Künstler, Artisten, Musiker und Tänzerinnen des großen Ensembles sind in der Zirkusszene bekannte Gesichter – preisgekrönt auf vielen hochkarätigen Zirkusfes-tivals rund um den Globus.

Regionale Termine 2020 im Überblick:
13.–15. März 2020, Northeim, tägl. 16:00 + 19:30 Uhr, So. 11:00 + 15:00 Uhr, Mühlenanger
21.–22. April 2020, Seesen, Di. 16:00 + 19:30 Uhr, Mi. 16:00, Schützenplatz
16.–17. Mai 2020, Alfeld, Sa. 16:00 + 19:30 Uhr, So. 11:00 + 15:00 Uhr, Festplatz Hackelmasch

Kartenvorverkauf im Online-Ticket-Shop (zum Sofortausdruck) auf www.zirkus-charles-knie.de, bei allen bekannten Vorverkaufsstellen der Region und unter Ticket-Hotline Tel. 01 71 94 62 456

Unser Dauerbrenner ist ein Mitmachformat mit Musikkneipen-Feeling im besten Sinne. Allen, die sich berufen fühlen, einmal ein besonderes Talent öffentlich zu machen, steht die Bühne offen. Es darf gespielt und gesungen werden, aber auch rezitiert und vorgelesen, der Fantasie sind allein zeitliche Grenzen gesteckt. Technik und einige Instrumente sind vorhanden. Anmeldung bei Lars. Tel. 0173 1402808

Einlass 19 Uhr – Eintritt frei

Der Internationale Museumstag findet bereits zum 43. Mal statt und das Fagus-Werk ist auch im Jahr 2020 wieder dabei. Freuen Sie sich auf ein spannendes und multimediales Programm unter dem zentralen Motto „Das Museum für alle – Museen für Vielfalt und Inklusion“ im UNESCO-Welterbe Fagus-Werk. Ziel dieses Aktionstages ist es, auf die thematische Vielfalt der mehr als 6.500 Museen in Deutschland sowie der Museen weltweit aufmerksam zu machen.

Auf der Grundlage von Gesprächen mit Geflüchteten erzählt diese Geschichte ohne Worte vom bewegten Leben einer Familie, die ihre Heimat verlassen musste …

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

AUSVERKAUFT!!!

2MannSongComedy
Endet der „Junggesellenabschied“ der feisten in einer „Hangover“-mäßigen Eskalation, oder erinnert er durch lebenserfahrungsbedingte Einschränkung der Feierfähigkeit eher an eine Kaffeefahrt ?
Diese Fragen beantwortet der Titelsong des neuen Bühnenprogramms der beiden Sänger und Multiinstrumentalisten. Kaputt gehen tut auf jeden Fall einiges in „BrochSchepperBoing“, einem der zahlreichen neuen Lieder von „C.“ und Rainer.
Die mit dem Deutschen Kleinkunstpreis geschmückten Geschichtenerzähler bringen natürlich auch Songperlen ihrer „GanzSchönFeist“-Geschichte auf die Bühne:
„Aphrodisiakum“ oder die „Dönerrevolution“ mischen sich mit dem brandneuen Songmaterial zu einer Speziallegierung, wie sie nur die feisten anmischen können.
Deshalb, nix wie hin zu einem Konzerterlebnis der besonderen Art.

Durch den Wunsch ihre musikalischen und kulturellen Welten miteinander zu verbinden, entstand das erste gemeinsame Album der beiden südamerikanischen Komponistinnen und Musikerinnen:

Zelia Fonseca (Brasilien) und Magdalena Matthey (Chile)

Eine musikalische Reise durch Jazz, Folk, Worldmusic, Pop auf der Suche nach Intensität und Freiheit. Gemeinsam komponierte Lieder, sowie zusammen vorgetragene Versionen ihrer Eigenkompositionen, zeitlose Songs und Geschichten zweier Persönlichkeiten zwischen Melancholie und Lebensfreude
– Uni Versos

ZELIA FONSECA, Komponistin, Gitarristin und Sängerin aus dem Südosten Brasiliens, mischt Jazz, Indie und Pop-Elemente mit ihrem Ursprung aus afrikanischen und indianischen Geschichten und Polyrhythmen Brasiliens. MAGDALENA MATTHEY, Singer-Songwriterin aus Santiago de Chile, eine der wichtigsten Stimmen ihres Genres. Sie verbindet die Folklore der chilenische Realität mit sämtlichen Klangfarben Lateinamerikas. Ihr Album „Lo Más Cerca Posible“ wurde im November 2017 als bestes Album
des Jahres in Chile ausgezeichnet. Ihr Programm werden sie im Quintett präsentieren:
Zelia Fonseca – Gitarre , Gesang
Magdalena Matthey – Gitarre, Gesang
Angela Frontera – Drums/Percussion
Rosana Levental – Cello
Joo Kraus – Trompete

zeliafonseca.com

Treffen historischer Nutzfahrzeuge im PS.Depot LKW Bus, Otto-Hahn-Park in Einbeck

Ein Figurentheaterstück über kleine Nager und große Musikgeschichte, den neuesten Klatsch & Tratsch, finanziellen Ruin, bedrohliche Katzen und die Abgründe des Künstlerdaseins. Im Auftrag der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen und unter der Regie von Neville Tranter wird von einem Wendepunkt in Händels Leben erzählt. 

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Ein Figurentheaterstück über kleine Nager und große Musikgeschichte, den neuesten Klatsch & Tratsch, finanziellen Ruin, bedrohliche Katzen und die Abgründe des Künstlerdaseins. Im Auftrag der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen und unter der Regie von Neville Tranter wird von einem Wendepunkt in Händels Leben erzählt. 

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Mit Tischfiguren, Maskenspiel und Musikbegleitung zeigt das Theater der Nacht das Stück „Momo“ nach dem Roman von Michael Ende.

Zeitdiebe wollen die Menschen dazu bringen, Zeit zu sparen wie Geld. Je mehr man aber versucht, Zeit zu sparen, desto „kürzer“ werden die Tage und Wochen. So hinterfragt Michael Ende unseren Umgang mit Zeit und Geld. Er setzt gegen die grauen Herren das Mädchen Momo, die Schildkröte Kassiopeia und Meister Hora, den geheimnisvollen Verwalter der Zeit. Neben liebevoller Figurengestaltung und -führung, den bedrohlichen „grauen Herren“ und einem beeindruckenden Meister Hora begeistert die Inszenierung mit einem phantastischen Bühnenbild.

Das Stück ist geeignet für Kinder ab 10 Jahren, der Eintritt beträgt 22,- €, erm. 18,- €.

Mit Tischfiguren, Maskenspiel und Musikbegleitung zeigt das Theater der Nacht das Stück „Momo“ nach dem Roman von Michael Ende.

Zeitdiebe wollen die Menschen dazu bringen, Zeit zu sparen wie Geld. Je mehr man aber versucht, Zeit zu sparen, desto „kürzer“ werden die Tage und Wochen. So hinterfragt Michael Ende unseren Umgang mit Zeit und Geld. Er setzt gegen die grauen Herren das Mädchen Momo, die Schildkröte Kassiopeia und Meister Hora, den geheimnisvollen Verwalter der Zeit. Neben liebevoller Figurengestaltung und -führung, den bedrohlichen „grauen Herren“ und einem beeindruckenden Meister Hora begeistert die Inszenierung mit einem phantastischen Bühnenbild.

Das Stück ist geeignet für Kinder ab 10 Jahren, der Eintritt beträgt 22,- €, erm. 18,- €.

Mit Tischfiguren, Maskenspiel und Musikbegleitung zeigt das Theater der Nacht das Stück „Momo“ nach dem Roman von Michael Ende.

Zeitdiebe wollen die Menschen dazu bringen, Zeit zu sparen wie Geld. Je mehr man aber versucht, Zeit zu sparen, desto „kürzer“ werden die Tage und Wochen. So hinterfragt Michael Ende unseren Umgang mit Zeit und Geld. Er setzt gegen die grauen Herren das Mädchen Momo, die Schildkröte Kassiopeia und Meister Hora, den geheimnisvollen Verwalter der Zeit. Neben liebevoller Figurengestaltung und -führung, den bedrohlichen „grauen Herren“ und einem beeindruckenden Meister Hora begeistert die Inszenierung mit einem phantastischen Bühnenbild.

Das Stück ist geeignet für Kinder ab 10 Jahren, der Eintritt beträgt 22,- €, erm. 18,- €.

Zwei Kinder suchen die eingeschlafene Regentrude, um das Land von der langen Trockenheit zu befreien. Dazu müssen sie jedoch einen Zauberspruch und den Weg zum Zaubergarten finden, den nur ein kleiner böser Feuerkobold kennt…

Bei diesem Familientheater begeistert Ruth Brockhausen nicht nur durch ihr Spiel mit den Figuren, sondern auch durch das Bühnenbild, eine Art Himmelbett mit einem Gewirr von Schnüren, mit dem sie aus Kissen, Decken und Matratzen Landschaften zaubert, in denen das Abenteuer seinen Lauf nimmt.

Das Stück ist geeignet für Kinder ab 5 Jahren, der Eintritt beträgt 14,- € für Erwachsene bzw. 9,- €.

Verschiedene Bands werden Jazz, Funk, Hiphop, Swing und Blues spielen und erstmals wird ein Workshop stattfinden. Die Ergebnisse dieses Workshops werden am Sonntagabend zu hören sein.

Zwei Kinder suchen die eingeschlafene Regentrude, um das Land von der langen Trockenheit zu befreien. Dazu müssen sie jedoch einen Zauberspruch und den Weg zum Zaubergarten finden, den nur ein kleiner böser Feuerkobold kennt…

Bei diesem Familientheater begeistert Ruth Brockhausen nicht nur durch ihr Spiel mit den Figuren, sondern auch durch das Bühnenbild, eine Art Himmelbett mit einem Gewirr von Schnüren, mit dem sie aus Kissen, Decken und Matratzen Landschaften zaubert, in denen das Abenteuer seinen Lauf nimmt.

Das Stück ist geeignet für Kinder ab 5 Jahren, der Eintritt beträgt 14,- € für Erwachsene bzw. 9,- €.