Die Ausstellung „DER ARBEIT PALÄSTE BAUEN – Die erste und die letzte Fabrik von Walter Gropius“  anlässlich des 100-jährigen Bauhausjubiläums folgt dem Zitat des Architekten  und Bauhausgründers Walter Gropius:

Der Arbeit müssen Paläste errichtet werden, die dem Fabrikarbeiter, dem Sklaven der modernen Industriearbeit, nicht nur Licht, Luft und Reinlichkeit geben, sondern ihn noch spüren lassen von der Würde der gemeinsamen großen Idee, die das Ganze treibt(…).“

„Der Arbeit Paläste errichten“ – dieser Grundsatz zieht sich wie ein roter Faden durch die Fabrikbauten von Gropius – vom ersten Auftrag, dem Fagus-Werk in Alfeld (1911) bis zu seinem letzten Entwurf, der Glasfabrik in Amberg (1970). Gropius Planungen orientierten sich grundsätzlich an den Erfordernissen des Herstellungsprozesses und an der Verbesserung von Arbeitsbedingungen.

Außergewöhnliches gelang ihm immer dann, wenn seine Bauherren und er über den reinen Bauauftrag hinaus ähnliche Ziele verfolgten. Die Form folgt der Funktion – dieser Gestaltungsgrundsatz des von Walter Gropius gegründeten Bauhauses lässt sich auch an den beiden Fabrikbauten in Alfeld und Amberg nachvollziehen. In der Wahl der Werkstoffe sind beide Produktionsstätten „Kinder ihrer Zeit“ und gleichzeitig stilprägend gewesen. Die Ausstellung lädt ein, Unterschiede und Gemeinsamkeiten dieser beiden herausragenden Beispiele deutscher Industriearchitektur zu entdecken.

Eine Besonderheit, die beide Industriebauten bis heute prägt  ist die Tatsache, dass  sowohl im Fagus-Werk als auch im Glaswerk in Amberg bis heute aktiv produziert wird.

Die Sonderausstellung wird durch einen Vortrag von Markus Kühne, der darin die Glasfabrik Amberg vorstellt, am 08.11.2019 um 18:00 Uhr eröffnet.

VICINITY

Der Maler Jochen Weise hat in Braunschweig bei Malte Sartorius Malerei studiert und sich vor einigen Jahren ganz gezielt nach Meinersen, einem Dorf in der Südheide, im Landkreis Gifhorn, begeben, um im dortigen Künstlerhaus, in Klausur zu gehen und seine malerischen Ideen voran zu bringen. Er, der in seiner Jugend im ländlichen Raum um Göttingen, in Gelliehausen-Gleichen aufwuchs und später in der Großstadt arbeitete und dort den Nährboden für seine Kunst vorfand, entdeckte nach vielen Experimenten die Ästhetik der unscheinbaren ländlichen Milieus. Das, was hinter den Höfen lagert,

herumliegt und in Vergessenheit geriet erregt sein bildnerisches Interesse. Zeichnungen, Holzschnitte und Fotos aus seiner Nachbarschaft, seiner VICINITY,  in dem niedersächsischen Meinersen, die u.a. 2016 in der Hannoverschen „Galerie vom Zufall und vom Glück“ und in der Herbstausstellung Niedersächsischer Künstler gezeigt wurden. Er sieht, dass in diesen Gebrauchsgeräten und Materialien, Buden und Remisen versteckte oder aufgehobene Potenzial – einerseits durch die noch von der Jugend herrührende nostalgische Bindung – andererseits hat er sich in seiner Malerei so viele Möglichkeiten erarbeitet, dass jetzt der richtige Zeitpunkt gekommen ist, aus so etwas Bilder zu machen. Ähnlich, wie Arno Schmidt durch seine Kenntnis und Beherrschung vieler Textsorten sich dem Ländlichen, ja ganz und gar Dörflichen, einfühlsam und distanziert zugleich nähern konnte, ohne ein Lokalschriftsteller zu werden, so kann es sich Jochen Weise ebenfalls leisten, die Provinz zum Gegenstand zeitgenössischer Malerei zu machen. Jochen Weise hat sich immer intensiv mit den verschiedensten Künstlern beschäftigt und sich im Laufe der Jahre immer wieder zu neuen Bilderserien anregen lassen. Die daraus erworbenen Erfahrungen haben seine neuen Arbeiten ermöglicht und zu dem gemacht, was sie sind: sehr persönliche Zeugnisse des eigenen Blicks auf das Alltägliche, präzise und kalkuliert aber ebenso frei in der Improvisation. Das ist eine wirklich gelungene Synthese aus dem, was es objektiv zu sehen gibt, der subjektiven Erfahrung und einem entwickelten Kunstanspruch.

Giso Westing 2018

AMAZING SHADOWS ist großes Theater, gleichzeitig Tanz & Akrobatik und als Gesamtes ein wahres Fest für die Sinne. Schatten werden lebendig und entführen auf eine emotionale Reise voller ästhetischer Höhepunkte. Mit Leichtigkeit und doch unglaublicher Präzision kreieren die Künstler mit ihren Körpern die unglaublichsten Dinge – vom einfachen Haushaltsgegenstand, über Tiere und Maschinen bis hin zu monumentalen Bauwerken – ganze Welten erscheinen im Schattenreich.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Rupert vom Retoberg gewährt Blicke hinter die Kulissen und in die Geschichte des Hauses und der Stadt Northeim. Da er gerne forscht, aber auch allerlei Flausen im Kopf hat, wird es sicherlich eine sowohl tiefschürfende als auch unterhaltsame Veranstaltung.

Der Eintritt beträgt 12,- € / Person, maximal 20 Teilnehmer

Dieser Zirkus wird von einer Reihe schwerer Unfälle heimgesucht… während die Künstler verzweifelt versuchen, die Show zu Ende zu bringen, führt eine heimliche Liebeserklärung zu einer Kettenreaktion von Eifersucht, Hass und Rache. Die Katastrophe ist nicht mehr aufzuhalten.
Freut euch auf einen Hochgeschwindigkeits-Zirkus in leicht verständlichem Englisch, in dem Puppen, Filme und Musik ein komisches, verrücktes und magisches Universum kreieren!
* Lateinische Definition für funestus: tödlich, unheilvoll – seid gewarnt!

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Wenn eine Prinzessin sich etwas wünscht, muss man ihr diesen Wunsch natürlich erfüllen. Was ist aber, wenn sie den Mond haben will? Der König ist ratlos, das ganze Schloss steht Kopf!

Mit Handpuppen und Fingerfiguren aus dem Bauchladentheater spielt Frau Mond das Stück für Kinder ab 5 Jahren.

Der Eintritt beträgt 8,- €, erm. 5,50 €.

10 Jahre Liederzeitkonzerte in der Region

Die Delligser Initiative „Liederzeit-Zeit für Lieder „ hat die Simon & Garfunkel Revival Band zum inzwischen 5. Mal nach Delligsen eingeladen. Sie folgt damit dem Wunsch vieler Delligser und auch auswärtiger Gäste, diese tollen Musiker wiederzuhören.

Zusätzlich freuen sie sich, dass das Konzert wieder in der Delligser evangelischen St.- Georgs – Kirche stattfinden kann.

Freunde der Musik der Band sollten sich den Konzerttermin schon einmal vormerken :

Samstag, der 22.02.2020 (ausverkauft)

um 18.00 Uhr

Auch die Musiker erinnern sich gern an die bisherigen Konzerte in Delligsen und haben einen der begehrten Wochenend-Termine gern bestätigt. Sie versprechen wieder, die größten Hits der legendären Original-Musiker zu präsentieren und freuen sich auf den Auftritt in der illuminierten, beleuchteten St.-Georgs-Kirche.

Der Eintrittspreis musste aufgrund gestiegener Kosten minimal angehoben werden:

VV 24 €, Abendkasse 27 €

Kinder bis 10 Jahre haben in Begleitung eines Erwachsenen freien Eintritt.

Da die bisherigen Konzerte der Band immer schnell ausverkauft waren, empfiehlt sich eine kurzfristige Ticketbestellung.

Eintrittskarten eignen sich auch gut als Weihnachtsgeschenk !

Der Kartenvorverkauf beginnt am Samstag, den 30.November 2019 bei:

Gebauers Pressewelt, Delligsen

Fernseh-Reschke, Delligsen

Bücherparadies Alfeld(Leine)

Liederzeit@gmx.de

Tel. 05187 1419

Onlinebestellungen unter hitix./liederzeit.de

Bei MASAA verweben sich tiefempfundene arabische Verse und zeitgenössischer Jazz, gehen Abend- und Morgenland in bisher nicht dagewesener Schlüssigkeit eine lyrische Liaison ein. 

Ihr bahnbrechendes Konzept haben MASAA auf bislang drei Alben umgesetzt, dem Debüt „Freedom Dance“ (2012), dem Nachfolger „Afkar“ (2014) und dem derzeitigen Album „outspoken“ (2017), für das sie mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden. Rabih Lahoud wurde für dieses Album für den ECHO Jazz in der Sparte „bester nationaler Sänger“ nominiert. Bereits im Gründungsjahr 2012 ge- wannen sie den Bremer Jazzpreis. In den folgenden Jahren gingen 2 weitere wichtige Weltmusikpreise Deutschlands an sie: Der Publikumspreis des Creole-Wettbewerbs (2013) und die Förder-RUTH des TFF in Rudolstadt (2015). 

Von Beginn an ist es der Band ein großes Anliegen gewesen, ihre Arbeit nach außen zu tragen: MASAA haben erfolgreiche Tourneen durch Afrika und in Lahouds Heimat Libanon absolviert; im Sommer 2015 startete ihr Teamwork mit der israelischen Sän- gerin Yael Deckelbaum. Mit dieser Zusammenarbeit setzen MASAA ein Signal für die Unterstützung des Friedensprozesses zwischen jüdischer und arabischer Kultur. 

Ab 2019 werden sie in klanglicher und personeller Neuausrichtung auftreten. Anstelle des Pianisten Clemens Pötzsch wird nun Reentko Dirks mit der Doppelhals-Gitarre in die Band einsteigen – ein außergewöhnlich vielseitiger Gitarrist, der in der Klassik, im Pop wie auch in der Weltmusik zu Hause ist. Er ist ein Forscher von bisher unbekann- ten Klängen auf der Akustikgitarre und wird den neuen Sound von MASAA mit seinem Stil auf besondere Weise prägen. 

« Das Quartett um den gebürtigen Libanesen Rabih Lahoud bietet den derzeit wohl spannendsten Ethno-Jazz auf deutschen Konzertbühnen.» (Jury des TFF Rudolstadt, 07/2015 )

Rabih Lahoud, Gesang / Marcus Rust, Trompete / Reentko Dirks, Gitarre / Demian Kappenstein, Schlagzeug 

https://youtu.be/8WUJTalNZiQ

20 € / erm. 18 €

www.weltbuehne.info

Kasper, durch versehentlichen Genuss eines Höllentranks vom Lebensüberdruss befallen, treibt Seppel, Gretel und die Großmutter in eine Sinnkrise, die ihnen schon bald ihre alten Rollen verleidet. Auf der Suche nach Ersatz gerät Kasper im Hexenwald in zweifelhafte Gesellschaft und landet als Hochverräter im königlichen Knast. Ein Pakt mit dem Teufel scheint der letzte Ausweg. Aber ist das Kasper-Theater so noch zu retten?

Thalias Kompagnons aus Nürnberg stellen das Kaspertheater mit diesem Stück rasant auf den Kopf.

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €

Wenn man ihn bisweilen nicht schon ohne Gitarre gesehen hätte, könnte man meinen, der Weimarer Gitarrist und Tondichter wäre seit 20 Jahren mit seinem Instrument auf schönste Weise dauerhaft verwoben. Mit seiner assoziativen Musik zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco, Improvisation und Weltmusikmoderne – realisiert mit virtuosem Gitarrenspiel, ungewöhnlichen Klangerzeugern und ausgefuchstem Live-Looping – kann der Weimarer Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker mittlerweile auf 20 Jahre Solokonzerte zurückblicken und hat sich einen Platz in der obersten Liga deutscher Akustikgitarristen erspielt. Mit dem neuen Programm „Falkenflug“ seines gleichnamigen vierten Soloalbums bei Acoustic Music entführt er sein Publikum in atemberaubende Höhen, in schwerelose Traumlandschaften und zu heiter-kreativen Gedankensprüngen durch Zeit und Raum.

Einlass 19 Uhr, Eintritt 14 Euro, ermäßigt 12 Euro

Dr. Manuela Armenat: Wozu Zentren der Welterbe-Vermittlung?

Gegenwärtig finden in der Region an drei Orten wesentliche Anstrengungen statt um das Welterbe im Harz zu vermitteln.
Eine wesentliche Rolle sollen zukünftig hierbei die Welterbe- Informationszentren spielen, die es auch an anderen Welterbestätten gibt.

Wenn Sie sich fragen, wozu braucht es eigentliche Welterbe-Infozentren oder was sollen diese leisten, dann sind Sie beim Vortrag von Frau Dr. Armenat zu diesem Thema genau richtig. Hier erfahren Sie, welche vielfältigen Funktionen Zentren der Welterbe-Vermittlung erfüllen können und was speziell die Aufgaben der Welterbe-Infozentren im Harz sein werden.

Das Theater Liberi schickt in seinem Musical-Highlight „Pinocchio“ die berühmteste Holzpuppe der Welt auf den Weg Richtung Menschlichkeit. Mit perfekt abgestimmten Eigenkompositionen und viel Spannung werden Groß und Klein mit auf eine magische Reise voller fantastischer Momente genommen – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Scharfe Satiren, skurrile Geschichten und kuriose Gedichte sind das Markenzeichen der „Neuen Göttinger Gruppe“ mit Klaus Pawlowski, Reinhard Umbach und Peter Köhler. Sie sind „Die Drei von der taz-Stelle“.

Der englische Offizier Captain Crewe lebt mit seinem Töchterchen Sara glücklich in Indien. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, muss der Vater in den Krieg. Sara kommt als Vorzeigeschülerin in ein Londoner Internat. Aber dann wird der Vater im Krieg vermisst und sie wird zum Laufmädchen degradiert. Allein ihre Geschichten helfen ihr – und den anderen Kindern! Eine alte Begebenheit, leider immer wieder hochaktuell. Das Stück nach dem Kinderbuch von Frances Hodgson Burnett ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet, der Eintritt beträgt 14,- €, ermäßigt 9,- €.

Eine abenteuerliche Geschichte von der in einer Blume wohnenden Prinzessin Annabella,  Marienkäfer Emil, Grashüpfer Johnny und Frosch Kuno und natürlich dem „furchterregenden“ Drache Friedolexus aus dem Wald nebenan.

Falk Zenker verwebt und illustriert seine lebendig erzählte Geschichte mit fantasievollen Klängen, Geräuschen und kleinen Musikstücken auf Gitarre und ungewöhnlichen Geräuscherzeugern. Ein musikalisches Erlebnis, das den Kindern die Welt der Musik und die Faszination des Lauschens näher bringt. Empfohlen von 3 bis 11 Jahren

Eintritt 5 Euro für alle

www.falk-zenker.de

Theaterkomödie mit Leonard Lansink, Luc Feit und Heinrich Schafmeister als Marc, Serge und Yvan. Worum geht’s? Marc ist entsetzt: Sein Freund Serge hat sich ein Bild gekauft. Ein Ölgemälde von etwa ein Meter sechzig auf ein Meter zwanzig, ganz in Weiß. Der Untergrund ist weiß, und wenn man die Augen zusammenkneift, kann man feine weiße Querstreifen erkennen. Aber es ist natürlich nicht irgendein Bild, sondern ein echter Antrios! Für 200.000 Franc!!. Geradezu ein Schnäppchen!!! Serge liebt das Bild. Natürlich erwartet er nicht, dass alle Welt es liebt, aber zumindest von seinem Freund Marc hätte er das erwartet. Marc ist verunsichert. Er zweifelt am Verstand seines Freundes. Und sucht als Verbündeten den gemeinsamen Freund Yvan…

Schlagerrevue mit Corny Littmann und dem Schmidt-Theater-Ensemble

Nordtour Theater Medien GmbH

Pollyanna: Internationaler Indie-Folk aus Paris, Frankreich
Pollyanna (Isabelle Casier) ist ein Geheimtipp, dessen Entdeckung sich lohnt!
Pollyannas Markenzeichen sind ehrliche, lakonische Texte über das Leben und die Lücken darin, geradlinige Songs und ein satter Sound, getragen von der warmen Stimme der Französin, gesungen auf Englisch und mit einem Hang zu melancholischen Klängen, die jedoch von ihrer fröhlichen Darbietung auf der Bühne und ihrem eklektischen Geschmack kontrastiert werden. Ihr zweites Album Mainland war ihr erster Schritt in Richtung Solo-Karriere und bewies einmal mehr, dass Pollyanna alles andere als eine herkömmliche Pop/Rock Nummer ist. So umfasst das Set neben den gewohnten Instrumenten auch Streicherarrangements mit Kontrabass, Bratsche und Violine.
Ihre Anfänge liegen im Marseille der 90er Jahre, wo sie gemeinsam mit ihrer ersten Rockband u.a. auch als Vorband des französischen Stars Dominique A, oder als Support von amerikanischen Rockbands à la Sleater Kinney und Polvo spielte. Ihre Musik beschwört den feuchtkalten Himmel und die grauen Küsten der nördlichen See, aber das Projekt, aufgebaut um Isabelle Casiers Songs, hat seine Wurzeln in Süd-Frankreich, da sie zwischen dem französischen Flandern und Marseille aufwuchs. Pollyannas maßgeschneidertes Songschreiben und der saitenlastige Sound erinnert an Laura Veirs, The Decemberists, PJ Harvey und Anna Ternheim.

„Meine Musik ist Post-Nirvana-Indie Rock“ erklärt Casier.

Links :
Website : http://www.pollyanna.org

Quotes (French & English) :
„A beautiful and compelling honesty, and a subtlety rarely found in these hectic and transient days“ BBC Bristol
« Neko Case with a European Flair » Jezebel Music
« Une exception culturelle » (Magic)
„Un voyage teinté de folk, de nostalgie et de mélancolie, mais pas que… Moi, ma valise est prête!“ Jean-Michel Montu, France Inter „Du très beau travail, fin et abouti“ Dominique A „Une détermination éclectique tout en douceur“ Rock and Folk

Frank Stroobants

Frank hat in vielen Punkgruppen Gitarre gespielt, war mit einer instrumental Metal-Gruppe in Europa und New York unterwegs und hat als Studiomusiker mit Dee Dee Ramone (The Ramones) und Nina Hagen eine CD aufgenommen. Nach 25 Jahre Pause ist er wieder back in business mit Tønehâvn,einem Projekt mit Andrew James, und auch solo. Letztes Jahr hat er seine Lieder auf Gedichte aus dem ersten Weltkrieg präsentiert. Jetzt sind viele neue Lieder dabei, acoustic Rock vom Feinsten aus Wildemann!

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Einlass: ab 19:00 Uhr
Anfang Konzert: 20:00 Uhr
Eintritt: Frei, Hut geht rum!
Anmeldung nicht erforderlich.

Man kann bei uns Getränke kaufen.

Einlass: ab 19:00 Uhr
Anfang Konzert: 20:00 Uhr
Eintritt frei/Hut geht rum

Anmeldung nicht erforderlich

Ein Figurentheaterstück über kleine Nager und große Musikgeschichte, den neuesten Klatsch & Tratsch, finanziellen Ruin, bedrohliche Katzen und die Abgründe des Künstlerdaseins. Im Auftrag der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen und unter der Regie von Neville Tranter wird von einem Wendepunkt in Händels Leben erzählt. 

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Das lustigste Stück Schaumstoff Deutschlands kommt aus dem hohen Norden, spricht fließend zwei Sprachen – Nord- und Niederdeutsch – und ist nach eigenen Angaben „Klappmaul-Komiker“. Eher „Schnodderschauze“, denn Herr Momsen tut und sagt, was ihm gefällt.
Ob im Fernsehen, Radio, in seinen Büchern oder auf der Bühne – mit seinem frechen norddeutschen Charme begeistert Herr Momsen Jung und Alt. Da wird auch schon mal gerne vergessen, dass Herr Momsen lediglich eine Puppe ist. Aber Herr Momsen ist gerne Puppe!

Ein Figurentheaterstück über kleine Nager und große Musikgeschichte, den neuesten Klatsch & Tratsch, finanziellen Ruin, bedrohliche Katzen und die Abgründe des Künstlerdaseins. Im Auftrag der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen und unter der Regie von Neville Tranter wird von einem Wendepunkt in Händels Leben erzählt. 

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Europas größte Genesis Tribute Show kommt 2020 erneut auf Deutschland-Tour. Mit dem Motto „We Can’t Dance on Broadway“ begeben sich GENESES erneut in eine Symbiose
von „alten“ und „neuen“ Stücken. Im Fokus der Show steht das von Kritikern und Fans geliebte Album „The Lamb Lies Down on Broadway“ aus dem Jahr 1974 und dem wohl kommerziell erfolgreichsten Genesis-Album „We Can’t Dance“ von 1991.
Das Anliegen der Band ist dabei, allen ‚Genesis-Fans‘ gerecht zu werden. So verbinden sie die ausladenden, künstlerisch anspruchsvollen, Stücke aus den 70ern mit Peter
Gabriel am Mikrofon mit Hits der 80er und 90er Jahre, die sich durch Phil Collins als Frontmann auszeichneten. Selbstverständlich warten GENESES noch mit weiteren
Klassikern auf, welche das Fan-Herz sicherlich höher schlagen lassen: „Land of Confusion“, „In The Cage“, „Dance On A Volcano“, „No Son of Mine“, „Jesus He Knows Me“, „Los Endos“, „Mama“, „I Can’t Dance“, „The Carpet Crawlers“ – um nur einige zu nennen.
Schon der Bandname verrät, wie sehr sich GENESES dem Original verpflichtet fühlen. Durch ihr detailverliebtes Streben, die Musik von ‚Genesis‘ so perfekt wie möglich zu reproduzieren, gelingt es ihnen, dieser stilistisch mehrere Epochen umfassenden Supergroup, gekonnt Tribut zu zollen.
Ein Markenzeichen von GENESES sind die beiden im Duett gespielten Schlagzeuge. Das GENESES der Spagat zwischen Progressive, Rock und Pop spielend gelingt, haben die erstklassigen Musiker bereits vor größerem Publikum bewiesen und selbst kritischste Zuschauer mit ihrer Darbietung überzeugt. Neben der Musik erhebt die Band auch den Anspruch, eine ansprechende Liveshow zu bieten. So legen die Musiker Wert auf einen satten, aber sensibel ausgesteuerten Sound und eine abwechslungsreiche Lichtshow. Somit werden die Konzerte von Geneses auch 2020 mit Sicherheit erneut zu einem besonderen Konzerterlebnis.

Weitere Informationen
www.geneses.de
https://www.facebook.com/GenesesLive/
www.konzertagentur-piekert.de

Unser Dauerbrenner ist ein Mitmachformat mit Musikkneipen-Feeling im besten Sinne. Allen, die sich berufen fühlen, einmal ein besonderes Talent öffentlich zu machen, steht die Bühne offen. Es darf gespielt und gesungen werden, aber auch rezitiert und vorgelesen, der Fantasie sind allein zeitliche Grenzen gesteckt. Technik und einige Instrumente sind vorhanden. Anmeldung bei Lars. Tel. 0173 1402808

Einlass 19 Uhr, Eintritt frei