Interessante und starke Persönlichkeiten und Institutionen haben bereits vor der Gründung des Bauhauses und darüber hinaus mit den Bauhausmeistern mutig, kreativ und nachhaltig in der Südniedersächsischen Provinz gewirkt.

Das UNESCO-Welterbe Fagus-Werk in Alfeld blickt auf eine herausragende Gründungsgeschichte ab 1911 zurück. Die besondere Beziehung zwischen dem Firmengründer Carl Benscheidt und dem Architekten Walter Gropius sowie die revolutionäre Bauweise des Werks haben maßgeblich die Gründung des Bauhauses in Dessau beeinflusst.

Ende der 1920er Jahre beginnt Walter Gropius, im Auftrag der Adlerwerke in Frankfurt, Karosserien für große Adler-Limousinen zu gestalten. Nebenbei überarbeitete er das Firmensignet des Automobilherstellers. 25 Kilometer südlich von Alfeld finden diese Adler-Automobile, neben vielen anderen klassischen Fahrzeugen, eine Heimat im PS.SPEICHER, der modernen Erlebnisausstellung zum Thema Mobilität.

Die Porzellanmanufaktur Fürstenberg war eine Wirkungsstätte des Bauhäuslers Wilhelm Wagenfeld. 1934 schuf er das richtungsweisende Service 639, das bis heute im Sortiment ist. Durch seine konsequent funktionalistische Gestaltung hat es das Porzellandesign in Fürstenberg nachhaltig beeinflusst. Nachfolgende Generationen und heutige Designer bauen auf diesem Impuls auf.

Das Unternehmen Tecta steht synonym für das Bauhaus – aber neu gedacht. In der Möbel-Manufaktur in Lauenförde entstehen über 30 originalgetreue und lizenzierte Bauhaus-Reeditionen. Tecta ist damit der größte Anbieter von Original-Bauhaus-Modellen.  An den Ufern der Weser liegt auch das Tecta Kragstuhlmuseum, das auf 3000 Quadratmetern Fläche die größte Designsammlung zur Entwicklung des freischwingenden Kragstuhls und wichtige Dokumente des Bauhaus und seiner Gestalter zeigt.

Die Ausstellung „MUT – Die Provinz und das Bauhaus“ im UNESCO-Welterbe Fagus-Werk öffnet den Blick für die Ausstrahlung des Bauhaus-Gedankens gerade auch in der Provinz und macht neugierig, in Südniedersachsen auf Entdeckungsreise zu gehen.

Die Klosteranlage Walkenried gehört seit 2010 als ältester Teil mit zum UNESCO-Welterebe im Harz. Das in die historischen Mauern integrierte ZisterzienserMuseum, dessen Trägerin seit Anfang dieses Jahres die Stiftung Welterbe im Harz ist, präsentiert nach langer Zeit wieder eine Sonderausstellung, diesmal gemeinsam mit dem Weltkulturerbe Rammelsberg bei Goslar. Vom 31. März bis zum 27. Oktober 2019 sind an beiden Standorten Arbeiten des Kölner Malers Alexander Calvelli zu sehen.

Die in der Walkenrieder und Rammelsberger Schau präsentierten WeltErbeBilder aus den Jahren 2017 bis 2019 zeigen Motive aus der ehemaligen Industrielandschaft Harz, die den Bogen spannen von den Bergwerksanlagen des Rammelsberges über die Altstadt von Goslar, die Bauwerke der Oberharzer Wasserwirtschaft bis hin zur Klosteranlage der Zisterzienser in Walkenried.

Es sind auf den ersten Blick fotorealistisch wirkende Bilder, die der Künstler auf Papier oder Leinwand in Acryl malt. Die kleinformatigen Kabinettstücke regen zum genauen Hinsehen eigentlich bekannter Motive an. Beim zweiten Blick erschließt sich die Ausdruckskraft Calvellis, Bekanntes auf subtile Art malerisch zu verfremden. In seinen WeltErbeBildern zeigt der Künstler zudem eher unbekannte Perspektiven auf höchst unterschiedliche Motive aus der ehemaligen Industrielandschaft Harz auf, die er auf zahlreichen Reisen selbst erkundet hat.

Kuratiert hat die Sonderausstellung mit zwei Standorten das Weltkulturerbe Rammelsberg gemeinsam mit der Kölner Maler, der sich als einer der wenigen seiner Zunft von vergangener Industriekultur und der dadurch geprägten Landschaft faszinieren lässt, in Walkenried auch von der mittelalterlichen Klosterarchitektur und ihren hochaufragenden Überresten. An beiden Standorten der Sonderausstellung besteht die Möglichkeit, die Bilder von Alexander Calvelli zu erwerben.

Der Eintritt zur Sonderausstellung ist im Museumseintritt enthalten. Weitere Infos: ZisterzienserMuseum Kloster Walkenried – www.kloster-walkenried.de – Steinweg 4a 37445 Walkenried – Besucherservice Telefon: 05525 – 95 99 064

Sonderausstellung | 23. Juni bis 17. November

„Industriearchitektur der Moderne im Spiegel der Fotografie- Die Tagesanlagen des Weltkulturerbes Erzbergwerk Rammelsberg“

Die Sonderausstellung zeigt seltene Fotografien aus den 1930er bis 1950er Jahren zur Architektur der Gebäude der Tagesanlagen des Erzbergwerkes Rammelsberg.

Die bisher weitgehend unbekannten Fotos geben Einblicke in den Aufbau des Erzbergwerkes, das vom nationalsozialistischen Regime nach 1933 zur Rohstoffversorgung der deutschen Rüstungsindustrie im Zweiten Weltkrieg genutzt wurde. Aktuelle Fotografien von Dieter Blase beschäftigen sich mit wichtigen Details dieser Architektur.

Besuchen können Sie die Sonderausstellung täglich von 09:00 – 18:00 Uhr.
Für Fragen zur Sonderausstellung, Führungen am Rammelsberg oder für Informationen wenden Sie sich bitte an das Backoffice unter 05321/750-0 oder info@rammelsberg.de

Die Zeitgenossen amüsierten sich, als 1817 der badische Forstbeamte Karl von Drais mit seiner „Laufmaschine“ über die holperigen Straßen rollte. Er gilt als Erfinder des Fahrrads, auch wenn sein Prototyp noch mehr Gemeinsamkeiten mit einem Tretroller hatte. Der nächste wegweisende Schritt zum heutigen Fahrrad erfolgte in Frankreich. Dort entwickelte Pierre Michaux 1861 den Tretkurbelantrieb, der es erstmals ermöglichte, das Rad direkt mit der Muskelkraft des Fahrers anzutreiben.

In der jüngsten Vergangenheit ist das Fahrrad mehr und mehr zum „Lifestyleprodukt“ geworden, das auch Erwachsene fasziniert. Mit dem zunehmenden Umweltbewusstsein spielte das Fahrrad seine Vorteile als abgasfreies Fortbewegungsmittel aus.

Mit der Geschichte des Fahrrads in unserer Region, beschäftigt sich das Museum Uslar in der Sonderausstellung.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Donnerstag 15-17 Uhr, Freitag 10-12 Uhr, Samstag und Sonntag 15-17 Uhr.

„Natur Pur“ lautet der Titel der neuen Ausstellung im Café der Kunsttöpferei Klett in Fredelsloh!

Ab dem 1. August stellt Corinna Weiß, Eschershausen den ersten Teil der zweigeteilten Ausstellung zu dem Titel „Natur Pur“ aus.
Die Fotos von Frau Weiß bestehen aus fotografierten und gesscannten alten und neuen Gebrauchsgegenständen, sowie Pflanzen und Blumen aus der Natur. Anschließend werden diese mit einem Bildbearbeitungsprogramm verfremdet und aufgearbeitet.
Die Lust und das Interesse an den Objekten, und die Arbeit etwas Neues entstehen zu lassen, ist das, was Frau Weiß an diesem kreativen Prozess fasziniert.
So kann es schon einmal sein, das eine alte Glasschale zu einem abstrakt gemalten Bild wird. Oder ganz unscheinbares Unkraut einen neuen Reiz erfährt.
Bis zum 28. August werden die Foto/Bilder täglich von 13-18 Uhr zu bewundern sein!

Ab dem 29. August bis 26. September folgen dann die gemalten Bilder von Gunter Zahn zum gleichen Thema!

Kunsttöpferei, Galerie & Café Klett, Kampweg 2, 37186 Fredelsloh, 05555-416 tägl. 13-18Uhr

„In der Ausstellung „An der Linie / Der Großen Tänzerin“ wird Erhard Joseph neben 2- und 3- Stiftzeichnungen, einen Kurzfilm und einige Fotoserien zeigen. Ausgangspunkt der Film- und Fotoserien sind Drahtobjekte, zum Teil vergoldet, die über einen Zeitraum von vielen Jahren neben seinen malerischen Arbeiten entstanden sind.
Es sind Linien im Raum, Raumschleifen, von stiller Einfachheit, die zum Teil einen anthropomorphen Anklang haben und in denen Statik und Dynamik, Linie und umschriebener Raum in Spannungsbalance sind. Diese Drahtobjekte bilden als Ausgangspunkt für die anderen Arbeiten den Kern der Aussstellung.“ (Erhard Joseph)

Die Ausstellung in der Oberen Galerie zeigt abstrakte Bilder (Öl auf Leinwand bzw. Acryl auf Kartonagen) aus den Jahren 1997 – 2019. Wie der Titel der Ausstellung „Nicht nur Magenta“ andeutet, geht es Gudrun Jockers um einen Aspekt, der ihre gesamte künstlerische Arbeit durchzieht, nämlich die Auseinandersetzung mit der Farbe einschließlich der Nichtfarben Schwarz und Weiß. Sie versucht weniger auf systematische als auf spielerische Weise die Wechselwirkungen der Farben untereinander zu erkunden. Dabei variiert sie die Art des Farbauftrags und setzt  unterschiedliche Bildstrategien ein.

Die aktuelle Arbeit „Rezyklat“ besteht aus ursprünglich zum Versenden von Weinflaschen eingesetzten Kartonagen. Jetzt sind sie beidseitig bemalt. Sie lassen sich vielfältig kombinieren, können aufgehängt oder neben-, hinter- und übereinander gestellt werden. Auf diese Weise entstehen Gebilde, die sowohl bewegt als auch statisch wirken. Farben und Formen korrespondieren oder reiben sich und entfalten eine irritierende Präsenz, die zu widersprüchlichen Reflexionen zum Thema „Bilder“ einlädt.

Großer Bücherflohmarkt im Foyer der Stadtbücherei. Am Donnerstag bei gutem Wetter auch zusätzlich draußen.

Der „Popstar unter den Kolumnisten“ kehrt zurück – im Gepäck sein neuestes Werk „Über den Anstand in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wir miteinander umgehen“. Doch bei Hackes Lesungen kommen stets auch weniger sperrige Titel zum Einsatz, die er spontan für sein Publikum auswählt, seien es Sprachgeschichten á la „Der weiße Neger Wumbada“ oder feine Beobachtungen zum Speisedeutsch: ein Abend mit Axel Hacke ist immer ein Hauptgewinn.

Kartenvorverkauf: Touristik-Information Uslar und Reisebüro urlaubsreif

„Unter dem Motto „Wir bauen unsere Stadt“ hat eine Gruppe von Kindern im Künstlerhaus mit dem Künstler Georg Hoppenstedt aus ihrer Sicht fantastische Bauwerke entworfen und Modelle gebaut wie das „Traumhaus in der Astgabel“. Sie haben dabei spielerisch wichtige Grundlagen der Baukunst erfahren. Vom 20.9. bis zum 6.10. werden nun ihre Arbeiten in der Ausstellung „Baukunst für Kinder“ im Künstlerhaus, Gotmarstr.1, vorgestellt. Das Projekt wurde im Rahmen der Ausschreibung „Stadt der Zukunft“ von KUNST e.V. gefördert.“

Der Jugendclub auf Spurensuche: Gibt es überhaupt Drachen? Welche Geschichten werden über sie erzählt?

Mit einer Collage aus realen und surrealen Begebenheiten wollen die jungen Leute dem Geheimnis dieser magischen Fabel-Wesen auf den Grund gehen. Die Premiere findet am Freitag, 20. September, um 20:00 Uhr im Theater der Nacht in der Oberen Straße 1 in Northeim. Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.

Der Eintritt beträgt einheitlich 5,- €.

Im September werden in der Fachwerkstadt längst vergangene Zeiten lebendig. Die historische Innenstadt verwandelt sich in einen mittelalterlichen Markt. Händler bieten „allerley“ Ware feil, Kunsthandwerker fertigen kunstvolle Geschmeide. Gaukler, Spielleute und fahrendes Volk sorgen mit zotigen Geschichten und Musik für Unterhaltung. Zusätzlich laden die Innenstadtgeschäfte zum verkaufsoffenen Sonntag ein.

Der Jugendclub auf Spurensuche: Gibt es überhaupt Drachen? Welche Geschichten werden über sie erzählt?

Mit einer Collage aus realen und surrealen Begebenheiten wollen die jungen Leute dem Geheimnis dieser magischen Fabel-Wesen auf den Grund gehen. Die Premiere findet am Freitag, 20. September, um 20:00 Uhr im Theater der Nacht in der Oberen Straße 1 in Northeim. Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.

Der Eintritt beträgt einheitlich 5,- €.

An verschiedenen Veranstaltungsorten in der Uslarer Altstadt werden Konzerte, Lesungen, Live-Musik, Ausstellungen und Vorführungen angeboten. Der Eintritt ist frei.

Den Gitarristen Hein Brüggen und den Geiger Thomas Frenser verbindet ihre Liebe zu Jazz und Klassik. Gemeinsam spielen sie als Magic Strings Musikstücke unterschiedlichster Stilrichtungen, vorwiegend aus den Bereichen Swing und Latin, darunter Kompositionen des legendären „King of Swing“ Count Basie, Musical Songs von George Gershwin, Lateinamerikanisches von Antonio Carlos Jobim, Evergreens von Richard Rogers, sowie Filmmusik von Henri Mancini.

Der musikalische Dialog zwischen Gitarre und Geige führt zu ungewohnten und interessanten Klangmustern. Nicht aufwändige Orchestrierung, sondern raffinierte, auf das Wesentliche reduzierte Arrangements, die für Improvisationen viel Freiraum lassen, prägen das Spiel dieses außergewöhnlichen Instrumentalduos.

Edith Kranz zeigt Werke in Öl-, Acryl- und Aquarellmalerei. Sie präsentiert einen Querschnitt ihres Könnens in vorwiegend naturalistischen Bildern.

Die Bilder zeigen in ihren ausdrucksstarken Farben und vielfältigen Techniken Können und jahrelange Erfahrung. Im Anschluss an die Vernissage wird die Künstlerin eine Malvorführung geben.

Die Austellung ist jeden Sonntag in der Café-Zeit von 14-18 Uhr und meistens auch während der Abendveranstaltungen geöffnet.

Ein komödiantisches Müllabenteuer mit detektivischem Spürsinn.

Es spielen mit: Frau Kloppke mit einem „kleinen“ Müllproblem, eine verärgerte Frau Schulze von der Müllabfuhr, die verstrittenen Nachbarn Frau Stinkefuß und Herr Brackwasser und die gewitzten Kinder Hannah und Leon, die es schaffen, die Beziehung der Erwachsenen völlig auf den Kopf zu stellen. Am Ende gerät sogar Frau Schulze von der Müllabfuhr ins Staunen. Und das will was heißen!

In einer Mischung aus Schauspiel und Figurenspiel ist das Stück für Kinder ab 6 Jahren am Sonntag, 22. September, um 16:00 Uhr im Theater der Nacht in der Oberen Straße 1 in Northeim zu erleben. Der Eintritt beträgt 14,- €, ermäßigt 9,- €.

Adam Wendler ist ein kanadischer Folk Pop Künstler aus Ontario, derzeit wohnhaft in Berlin. Erst mit 15 Jahren hat Adam zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand genommen – und sie seitdem nicht mehr losgelassen. Seit fast 10 Jahren schreibt es nun seine eigenen Songs und teilt diese mit der Welt. Seine vielen Reisen bieten dabei immer wieder Inspiration und Grundlage für die zahlreichen musikalischen Werke. ‘All or Nothing’ (2018) ist Adam’s drittes Solo-Album nach ‘Never Go Unknown’ (2017) und ‘A Forward Moving Motion’ (2016). Adam ist die letzten Jahre ununterbrochen durch Deutschland und Kanada getourt und hat im Laufe der Zeit auf den verschiedensten Bühnen gespielt – von intimen Wohnzimmerkonzerten, über diverse Fußgängerzonen als Straßenmusiker bis hin zu den großen Festival-Bühnen. 2017 wurde Adam außerdem als Gewinner des radioeins Newcomer-Wettbewerbs ‘The Next Big Thing’ in Berlin bekannt gegeben, bei dem sein Song ‘The Flame’ unter 850 Bewerbern ausgewählt wurde. Seitdem hat Adam noch weitere Wettbewerbe wie den ‘S4TP Newcomer Contest’, den ‘Neukölln Songslam’ und den ‘Steglitzer Kleinkunstpreis’ für sich als Sieger entscheiden können. Auf ‚All or Nothing’ zeigt Adam wie sehr er in den letzten Jahren als Songwriter gewachsen ist. Angereichert mit eingängigen Melodien und gefühlvollen Songtexten wird das Album von anspruchsvollem Gitarrenspiel untermalt, das an die 1960er erinnert und dennoch ein modernes Gefühl vermittelt. Adam erzählt aufrichtige Geschichten über das Reisen und andere persönliche Erfahrungen. Mit nur 26 Jahren hat Adam bereits drei Solo-Alben ohne die Hilfe eines Labels herausgebracht, sowie drei Studio-Alben mit seiner ehemaligen Band ‘Fermented Oranges’. Er hat außerdem bereits 10 offizielle Musikvideos sowie unzählige Live-Videos veröffentlicht und mit seiner Gitarre die gesamte Welt bereist. Adams musikalische Hingabe ist unvergleichlich und er arbeitet derzeit an neuen Projekten, bestrebt, seine Musik mit immer mehr Menschen zu teilen.“

Homepage: www.adamwendlermusic.com
Facebook: www.facebook.com/adamwendlermusic/
Instagram: www.instagram.com/adamwendler/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3ea4XDPCrAm68rpImApb94 OUT NOW: ‚All or Nothing‘
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Adam Wendler is an independent Folk Pop artist from Ontario, Canada, currently based in Berlin, Germany. Ever since picking up the guitar at the age of 15, Adam has been writing songs, dedicated to sharing his music with the world. His extensive travels and experiences provide inspiration for his musical compilations. ‘All or Nothing’ (2018) is Adam’s 3rd solo record, following ‘Never Go Unknown’ (2017) and ‘A Forward Moving Motion’ (2016). Adam has toured Germany and Canada extensively, with venues ranging from intimate settings to festivals including Open Flair. In 2017 Adam was also announced winner of the radioeins contest ‘The Next Big Thing’ in Berlin, where his song ‘The Flame’ was chosen out of 850 other contestants, leading to radio play on radioeins, one of Berlin’s major radio stations. Since then Adam has won several other contests including the ‘S4TP Newcomer Contest’, the ‘Neukölln Songslam’ and the ‘Steglitzer Kleinkunstpreis’. On ‚All or Nothing’ Adam has improved by leaps and bounds, showcasing his ability to write great songs. He tells heartfelt stories of personal endeavours and experiences inspired by his upbringing on lake Huron and life on the road. His new album is packed with catchy melodies, soul felt lyrics and soaring vocal harmonies. It displays Adam’s unique guitar playing style that is reminiscent of the 1960’s, yet has a distinctive modern feel. At only 26 years old Adam has independently released three solo records as well as three albums with his former band ‘Fermented Oranges’. He has put out 10 official music videos, numerous live videos and toured across the world. Adam’s dedication is second to none and he is committed to taking his music as far as it can go. Influences Adam draws his inspiration from many genres, his favourite being classic rock. His favourite songwriter is Neil Young because of his genuine lyrics that are either deeply personal or tell a good story. ​His newest favourite writer is Hozier because of his ability to create a deeper message within his songs whilst playing in a very soulful style. Furthermore, Adam is captivated by the acoustic playing styles of Michael Hedges, Ben Howard, Lindsey Buckingham and John Butler, to name a few.

Der Jugendclub auf Spurensuche: Gibt es überhaupt Drachen? Welche Geschichten werden über sie erzählt?

Mit einer Collage aus realen und surrealen Begebenheiten wollen die jungen Leute dem Geheimnis dieser magischen Fabel-Wesen auf den Grund gehen. Die Premiere findet am Freitag, 20. September, um 20:00 Uhr im Theater der Nacht in der Oberen Straße 1 in Northeim. Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.

Der Eintritt beträgt einheitlich 5,- €.

…von einer eigenwilligen Prinzessin, einem einfallsreichen Hofnarren und einzigartiger Musik. Wenn eine nicht weiß, was sie will, ist das schlimm. Wenn es eine eigenwillige Prinzessin ist, kann eine ganze Hofgesellschaft verzweifeln. Nur gut, dass der Hofnarr kommt und seine Flöte spielt und sie erkennt: Musik! Sie will Musik! Nur – die Musik der Hofgesellschaft klingt schauerlich. Da nützt nur eins: Raus in die Welt, Ohren auf und lauschen! Ein Hörgenuss voller Überraschungen für Menschen von fünf bis hundertfünf Jahren.

Gudrun Rathke und Bernhardt Brand-Hofmeister erzählen gemeinsam. Sie zaubert mit ihrer Stimme und er entlockt der Orgel unerwartete Klangbilder.

Für alle Feinschmecker ist die GÖTTINGER GENUSS MEILE im Rahmen des Gänseliesel-Festes eine tolle Gelegenheit, um regionale Delikatessen zu probieren und kennenzulernen. Mit dieser von der WRG Wirtschaftsförderung Region Göttingen initiierten Aktion werden am 28. und 29. September 2019 – Samstag von 11-18 Uhr und Sonntag von 11-19 Uhr – die verschiedensten Köstlichkeiten unserer Region für zwei Tage auf dem Johanniskirchhof und dem Markt am Gänseliesel in Göttingen präsentiert. Das Angebot der Erzeuger und Gastronomen aus der Region reicht von der verführerisch duftenden Göttinger Nobelbohne bis zu den beliebten Eichsfelder Wurstspezialitäten. Erleben Sie die geschmackliche Vielfalt unserer Region und lassen sich kulinarisch verwöhnen!

16:00 Einführung ins Thema

16:30 Lesung und Diskussion mit Markus Bock, Blogger und Depressionist

Markus Bock spricht nicht über Zahlen, Daten, Fakten, Medikamente. Es geht ihm um einen ungeschönten Blick auf die Gefühlswelt in depressiven Lebensabschnitten und deren Auswirkungen. Wie fühlen sich Depressionen und Suizidgedanken an? Was passiert bei einer Therapie und im persönlichen Umfeld? Die Lesung ist kein Ratgeber, sondern ein verständnisvoller Tatsachenbericht, in dem er die Frage beantwortet, ob Depressionen nicht sogar eine Chance sein können.

ca. 17.30 Uhr Pause, Gespräch und die Möglichkeit zu weiterer Infomation an Ständen bei Kaffee und Kuchen im Café

19:00 Bühnenprogramm mit Lesung/Live Literatur von Tobi Katze – („Morgen ist leider auch noch ein Tag“)

Tobi Katze tritt seit mehr als zehn Jahren auf Poetry Slams und Lesebühnen auf. 2007 gewann er den LesArt-Preis der jungen Literatur und 2014 den Bielefelder Kabarettpreis. Im Januar 2014 startete er auf stern.de seinen Blog »Das Gegenteil von traurig« über Leben und Arbeit mit Depressionen. Im September 2015 veröffentlichte Rowohlt seinen Erzählband »Morgen ist leider auch noch ein Tag«. Das hochgelobte Buch über Depression stürmte wochenlang die Top Ten der Spiegel-Bestsellerliste. Aktuell tourt er mit dem gleichnamigen abendfüllenden Bühnenprogramm.

2017 erschien seine neueste Erzählung »Immer schön die Ballons halten« bei Rowohlt

Am Samstag, 28. und Sonntag 29. September, jeweils um 16:00 Uhr ist die Puppenspielerin Tatyana Khodorenko aus Göttingen einmal wieder zu Gast auf der Bühne des Theaters der Nacht, Obere Str. 1, in Northeim mit ihrem Stück „Die Froschprinzessin“: Der jüngste Zarensohn Iwan hat Pech. Er muss einen Frosch heiraten. Nein, er hat Glück, denn seine Froschfrau ist eine verzauberte Zarentochter. Aber das Glück ist ihm nicht lange hold, und weil er nicht warten kann, verliert er seine schöne Prinzessin an den unsterblichen Knochenmann. So bittet er die Hexe Baba Yaga um Hilfe – diese ist jedoch mehr an Iwan selbst interessiert und nicht daran, ihm zu helfen! Die Puppenspielfassung nach einem russischen Märchen zieht gleichermaßen Kinder (ab 8 Jahren) und Erwachsene in ihren Bann. Das märchenhafte Bühnenbild und phantasievolle Spiel wird ergänzt durch russische Klassik und Volksmusik. Der Eintritt beträgt 14,- € bzw. 9,- €.

Die musikalischen Wurzeln des Duos bilden Jazz bzw. Klassik. Ohne diese zu verleugnen, bewegt sich MA.ORI aber weit ab von ausgetretenen musikalischen Pfaden. Improvisation und das Erforschen außergewöhnlicher Klangwelten stehen im Mittelpunkt.

Die Kompositionen des in Italien entstandenen Programmes `Vivi!` für Schlagzeug, diverse Perkussionsinstrumente sowie Violoncello, Omnibass und Electronics reflektiert abstrakt Eindrücke von Natur und Witterung, von Wärme und Kälte, Licht, Eis und Schnee.

Paolo Eleodori arbeitet als Studiomusiker, für das Theater sowie mit Gruppen unterschiedlichster Stilrichtungen und spielte u.a. mit der Band von Gilad Atzmon und Klaus Doldingers Passport. Ulrich Maiß spielte live und im Studio u.a. mit Lou Reed, Al di Meola, Element of Crime, Markus Stockhausen. Seine Kompositionen und Sounddesgin-Installationen wurden zudem in Deutschland, Kanada und den USA sowie auf der Biennale in Venedig uraufgeführt. MA.ORI: ein Geheimtipp!

Die Veranstaltung wird in der Reihe „Vielklang“ durch die Kultur- und Denkmalstiftung des Landkreises Northeim gefördert.

www.sarahsmithmusic.com

Zum Bauhaus-Jubiläum hat das Delian-Quartett ein beziehungsreiches Programm konzipiert. Im Fagus-Werk in Alfeld wird eine quasi synästhetische Einheit der Künste erlebbar: Musik bildete am Bauhaus bekanntlich keine eigene Disziplin, dennoch verfolgten die Bauhausangehörigen die Entwicklung der zeitgenössischen Musik – von Satie über Gershwin und Kurt Weill bis Schönberg – mit großem Interesse. Sowohl in ihren Diskussionen als auch in den kunsttheoretischen Schriften bezogen sie sich vielfach auf musikalische Zusammenhänge. Einen besonderen Bezugspunkt dabei bildete Johann Sebastian Bachs Fugenkunst. Maler wie Paul Klee und Lyonel Feininger ließen sich von der Kontrapunktik des Thomaskandtors unmittelbar zu eigenen Bildgestaltungen anregen. In der Zweiten Konzerthälfte ist die Sopranistin Claudia Barainsky mit einigen der bekanntesten Songs aus Kurt Weills amerikanischem Exil zu hören; Stefano Pierini hat sie für erweitertes Streichquartett bearbeitet.

Ein Trödelmarkt mit Flair und netter Atmosphäre, bei schönem Wetter auch auf dem Außengelände.

Es gibt nicht nur Trödel (keine Neuware) sondern auch Kaffee und Kuchen. Ein Event für die ganze Familie. Kommt und genießt es.

Stand bitte vorher anmelden. Standgebühr ein Kuchen oder 10 Euro.

Am Samstag, 28. und Sonntag 29. September, jeweils um 16:00 Uhr ist die Puppenspielerin Tatyana Khodorenko aus Göttingen einmal wieder zu Gast auf der Bühne des Theaters der Nacht, Obere Str. 1, in Northeim mit ihrem Stück „Die Froschprinzessin“: Der jüngste Zarensohn Iwan hat Pech. Er muss einen Frosch heiraten. Nein, er hat Glück, denn seine Froschfrau ist eine verzauberte Zarentochter. Aber das Glück ist ihm nicht lange hold, und weil er nicht warten kann, verliert er seine schöne Prinzessin an den unsterblichen Knochenmann. So bittet er die Hexe Baba Yaga um Hilfe – diese ist jedoch mehr an Iwan selbst interessiert und nicht daran, ihm zu helfen! Die Puppenspielfassung nach einem russischen Märchen zieht gleichermaßen Kinder (ab 8 Jahren) und Erwachsene in ihren Bann. Das märchenhafte Bühnenbild und phantasievolle Spiel wird ergänzt durch russische Klassik und Volksmusik. Der Eintritt beträgt 14,- € bzw. 9,- €.