In der Sonderausstellung „Herzklopfen auf Rädern“ zeigt der PS.SPEICHER ab dem 18. März 2018 im PS.Forum besondere Fahrzeuge, die noch heute die Herzen höherschlagen lassen. Vier außergewöhnliche Autos und vier Motorräder, die die exklusiven Gegensätze ihrer jeweiligen Epoche aufzeigen, werden dann – elegant in Szene gesetzt – die Besucher faszinieren. Damit widmet sich der PS.SPEICHER erstmals intensiv den Kostbarkeiten und Ikonen in der Geschichte der Mobilität. Die Ausstellung ist zu den regulären Öffnungszeiten des PS.SPEICHER geöffnet und läuft zunächst bis Ende des Jahres. Im Laufe der Ausstellung sollen einzelne Exponate getauscht werden.

Mit teils seltenen und weitgehend unbekannten Elektrofahrzeugen widmet sich der PS.SPEICHER ab dem 15. April dem derzeit hochaktuellen Thema Elektromobilität. Gezeigt werden in der PS.Halle Exponate aus den letzten 130 Jahren. Als erstes Ausstellungshaus überhaupt zeigt der PS.SPEICHER damit lückenlos die gesamte Entwicklungsgeschichte strombetriebener Fahrzeuge auf zwei und vier Rädern. Die ausgestellten batteriebetriebenen Fahrzeuge zeigen, wie sich die Elektromobilität von den ersten Versuchsfahrzeugen bis zu heutigen Serienlimousinen entwickelt hat. Die Ausstellung ist ab dem 15. April für Besucher zu den regulären Öffnungszeiten der Hauptausstellung im PS.SPEICHER geöffnet und läuft mindestens bis zum Jahresende.

Der Titel der Ausstellung ist ein Zitat des Fußballers und Trainers Adi Preißler. Es trifft auch auf die Integrationswirkung des Sports zu. Entscheidend ist das, was auf dem Spielfeld geschieht. Der Sport schafft einen Rahmen, in dem sich Menschen begegnen, einander zugehörig fühlen. Die Integrationsleistung des Sports ist jedoch auch abhängig von Faktoren wir Geschlecht, Leistung oder Sozialisation. Wie kann Integration durch Sport gelingen? Die Ausstellung beleuchtet in diesem Zusammenhang Biographien und Themen u.a. aus Friedland, Göttingen, Kassel, Berlin und Hannover von 1945 bis heute.

Programm der Eröffnung

Begrüßung Dr. Frank Frühling, Leiter Museum Friedland

Einführung Dr. Steffen Wiegmann, Wissenschaftlicher Leiter Museum Friedland

Gespräch mit Protagonist*innen der Ausstellung

Musik: Sambatida SC Hainberg, Göttingen

Nach der Eröffnung führt der Kurator Dr. Steffen Wiegmann durch die Sonderausstellung.

Eintritt frei!

Um Anmeldung wird gebeten bis 8. August 2018 bei Dr. Anna Haut, veranstaltungen@museum-friedland.de oder unter  Tel.: 05504 8056-203

 www.museum-friedland.de

Die Via Francigena (Frankenstraße, Frankenweg) ist seit dem frühen Mittelalter die Bezeichnung der Pilgerwege von England quer durch das Reich der Franken und über die Alpen nach Rom. Ulla und Siegfried Janke wanderten in drei Reiseetappen auf der Via Francigena von Lausanne nach Pavia und über Siena bis nach Rom. Fotoimpressionen dieser spannenden Reise zeigen sie vom 23.09.-23.12.2018 in der Fagus-Galerie.

Yallah!? Über die Balkanroute
Ausstellungseröffnung mit interkulturellem Buffet

Einbeck. Während 2015 die geöffneten Grenzen die Stimmung elektrisiert haben, ist die heutige Debatte zum Thema Flucht dominiert von Diskussionen über Grenzsicherung und rassistischen Perspektiven. Dem entgegen soll mit dieser Ausstellung der „lange Sommer der Migration“ als relevantes politisches und historisches Ereignis festgehalten werden. Die Ausstellung wird am Montag, 15.10., 18:30 Uhr in der Jungen Linde, Hubeweg 1 in Einbeck mit einem Input zur Entstehung der Ausstellung und einem interkulturellem Buffet eröffnet.

Die Ausstellung rückt Geflüchtete in den Vordergrund und zeigt mit zahlreichen Audio-, Foto- und Videoaufnahmen sowie Kunstwerken ihre Sichtweisen auf Migration und Europa. Entstanden sind die Materialien während Fahrten auf die sogenannte Balkanroute, bei denen die Macher und Macherinnen der Ausstellung auf unterschiedliche Weise Geflüchtete solidarisch unterstützt haben.

Die Ausstellung wird vom 15.10. bis 24.10. in der Jungen Linde zu sehen sein und von einem kleinen Rahmenprogramm begleitet. Am Freitag, 19.10., 18 Uhr wird der Film „The Awakening“ über die politische und soziale Lage von Roma in Europa gezeigt. Am Dienstag, 23.10., 16 Uhr wird ein zweistündiger Workshop für Jugendliche zum Thema „Zukunft für Alle – Bleiberecht und Rassismus“ angeboten. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind während dieser Veranstaltungen sowie Di: 10 – 13, Do: 10 – 13 u. 15 – 18 Uhr, Sa: 10 – 18 Uhr.

Weitere Informationen finden Sie auf www.epiz-goettingen.de und auf facebook „EPIZ Göttingen“. Die Ausstellung wird in Kooperation des Promotor*innen-Programms des EPIZ Göttingen, des Roma Antidiscrimination Networks und der Jungen Linde Einbeck gezeigt und gefördert durch Mittel des Bundesprogramms „Demokratie leben!“, Lokaler Aktionsplan im Landkreis Northeim.

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Kontaktperson:
Noreen Hirschfeld
Entwicklungspolitisches Informationszentrum Göttingen
Am Leinekanal 4, Eingang B
37073 Göttingen
Tel. 0551 – 388 76 35
hirschfeld@epiz-goettingen.de

Konterrevolutionäre Tätigkeit, antisowjetische Propaganda, faschistische Wühlarbeit. In ein sowjetisches Straflager konnte es einen schnell verschlagen. Eben noch war Rafael Schermann prominenter Gast in der Wiener-Kaffeehausszene, bekannt mit Größen wie Alfred Döblin. Und jetzt findet er sich am anderen Ende der Welt im Lager Artek wieder und kämpft unter brutalsten Bedingungen ums Überleben. Zehn Jahre hat Steffen Mensching an diesem imposanten Roman gearbeitet, mit dem er tief in das mörderische Räderwerk des 20. Jahrhunderts blicken lässt. Die Lesung wird moderiert von Dr. Joachim Baur, Kurator.

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst

Vorverkauf 15 €, Abendkasse 16 €

Infos und Tickets: www.literaturherbst.com

Altes Rathaus Göttingen

Die Band beeindruckt mit einer ganz besonderen und sehr tanzbaren Interpretation irischer Musik, den »Tone Fish Classics« (Songs aus eigener Feder), deren Kraft und Musika­lität in Verzückung versetzen. 

Seit fünf Jahren ist die Folk-Band aus Hameln mit ihrem »Rat City Folk« unterwegs und rund 400 Konzerte und vier CD-Produktionen sprechen für sich. Mit ihrem feurig leidenschaftlichen Stil füllen sie die Säle und begeistern das Publikum. Die Reaktionen reichen von »geile Party« bis zu »kultureller Hochgenuss«. Dass beides möglich ist, liegt an dem abwechslungsreichen Programm der vier Musiker. 

Nun präsentiert die Band auf ihrer Tour »5 years on the road« ein »Best Of« der letzten Jahre in neuem Tongewand und brandneue Songs mit mehrstimmigem Gesang, Flöten, Gitarre, Bouzouki, Cajon/Snare und Bass. Viele der Songs klingen keltisch, ohne es zu sein. Andere sind es, klingen aber nicht danach. Tone Fish überrascht – immer.

www.tone-fish.com

16 € / erm. 14 €

www.weltbuehne.info

Die Künstlerin mit ihrer beeindruckend langen Vita aus Musikalität, Beharrlichkeit und leuchtenden Alben hat sich mit ihrem neuen Album „Leise Bilder“ auf einen Freiflug gewagt, den sie schon lange plante und der nun Wirklichkeit geworden ist. Auf dem Album wagt sie die Landung und genießt das Heimkommen in die deutsche Sprache. Und der Zuhörer, der mit ihr Losfliegen darf, den sie ermuntert es ihr gleich zu tun, genießt es mit ihr, sich zu entdecken. „Ich muss nichts mehr sein, weil ich längst bin“, bekennt sie gelassen, während sie die Uhr zurückdreht, um neu zu sehen.

Die Songs von Christina Lux sind zauberhafte musikalische Kleinode, die sich dem breiten Mainstream immer entzogen haben. Sie hat diese wandlungsfähige, ausdrucksstarke Stimme, mit der sie innig Geschichten über Begegnungen, Momentaufnahmen und den Mut zum ehrlichen Hinsehen auf die schrägen und schönen Dinge im Leben erzählt. Immer auf der Suche nach dem, was unter der Oberfläche liegt. Dafür findet sie charismatisch und mit ungewöhnlicher Intensität berührende Bilder in ihrer Musik und sie ist noch dazu eine richtig gute Gitarristin, die groovt was das Zeug hält.

Mit ihrem Weggefährten Oliver George hat sie das aktuelle Album produziert und er wird sie an Schlagzeug, Gitarre und Gesang an diesem Abend im Konzert begleiten. Ein spannendes Zusammenspiel, bei dem sich beide  mit großer Spielfreude auf eine Reise begeben, mitten hinein in die Lux’sche Poesie, Erzählkraft und Intensität.

Lux macht keinen Hehl aus einer klaren Haltung, die sich in ihrer Musik und ihren Ansagen widerspiegelt. Farbe zu bekennen gehört für sie zum Künstlersein dazu. „Ohne Empathie ist alles nichts. Wenn ich mit meiner Musik, an das erinnern kann, was ich selbst niemals vergessen will, dann ist das rund für mich.“ Das macht sie zu einer Lichtgestalt im Meer der Songschreiber.

Auch einige der wunderbaren englischsprachigen Songs der früheren Alben werden an diesem Abend nicht fehlen und zeigen die berührende Musikalität und Bandbreite von Christina Lux. Songwriter-Jazz vom Feinsten.

Das aktuelle Album „Leise Bilder“ ist im März 2018 erschienen und wurde gerade für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert!

www.christinalux.de

www.youtube.com/wunderlux

www.facebook.com/Christina.Lux.Music

lux@christinalux.de

Video: 

Christina Lux auf Leise Bilder Tour 2018

Pressestimmen:

Göttinger Tageblatt… Was aber wirklich überrascht, ist der mit den Worten einhergehende Klang. Sinnlich, tief, verführerisch, fesselnd. Selten, dass ein Live-Auftritt so ganz und gar von der Stimme eines einzigen Künstlers und seiner Akustikgitarre getragen wird und dabei so durchgehend unterhaltend ist.

Kieler Nachrichten… Der Mehrklang von gesanglicher Qualität, ihrem ungeheuren Melodie- und Rhythmusgefühl, ihrem wohldosierten Gitarrenspiel und den textlichen Botschaften ist eine Einheit, die es eigentlich als ärztliches Rezept geben müsste.

Jazzthing… Es gibt eine Umarmung, die einem die Luft nimmt und geradezu erdrückt. Es gibt aber auch eine Umarmung, die fast nicht spürbar, ja körperlos zu sein scheint …Einfühlsam, ja warmherzig erzählt sie ihre vielschichtigen Geschichten. Respekt,-und liebevoll, ohne sich dem Publikum anzubiedern…

HNA… Es ist ein herrliches Gefühl, wie einen diese Mischung aus Soul, Jazz und Weltmusik, gekrönt von poetischen Texten umhüllt…eine Musikerin, die offensichtlich wunderbar in sich ruht und das große Talent hat, diese Ruhe auf ihre Hörer zu übertragen.

Jazzthetik… Christina Lux hat ihre eigene Art gefunden, sich Stücke auf den Leib zu schreiben. Sie schafft es das Publikum zum Atemanhalten zu animieren, erst nach Verklingen des Schlussakkords brechen Applaus und Jubel durch.

Folker… In jedem Song singt die Musikerin ihre Texte in einer Eindringlichkeit, dass sich das Publikum beinah unerlaubt im Herzen der Künstlerin wiederfindet.

Es war einmal ein kleines Mädchen, das war nicht mal so groß wie ein Daumen. Eines Tages machte sich das Kind auf, um Freunde zu suchen. Es traf den flotten Frosch, die gefräßigen Maikäfer und die strenge Frau Maus. Fast hätte es den Maulwurf heiraten müssen, wenn da nicht die Schwalbe gewesen wäre…

Das Stück ist geeignet für Kinder ab 5 Jahren, der Eintritt beträgt 8,- € bzw. 5,50 €.

Traditionell findet um 18.30 Uhr am Anleger an der Schlagd der Fassbieranstich statt. Wenn es der Wasserstand der Weser es zulässt, wird ab 19:30 Uhr bei einer drei stündigen Rundfahrt an Bord des Schiffes mit Live-Musik, bayrischem Bier und bayrischen Spezialitäten gefeiert, ansonsten feiern Sie an Bord des Schiffes im Heimathafen.

Der Musiker zählt zu den führenden Klangkünstlern Deutschlands. Seine meditative Musik steht im Gegensatz zur Hektik und Oberflächlichkeit unseres Alltages. Sie fordert Zeit, nimmt sich Raum und zieht fast unmerklich den aufmerksamen Zuhörer mit sich. Nimmt ihn mit auf eine Reise, in der Zeit und Raum zu verschmelzen scheinen und führt ihn behutsam in sein eigenes Inneres. Dabei kommen viele verschiedene Klanginstrumente zum Einsatz.

Das Irish Folk Festival zeigt seit 45 Jahren wo Irland wirklich hingehört. Es gehört nach Europa. Sollte es bald wieder eine harte Grenze zwischen Nordirland und der Republik geben, dann werden die alten Lieder mit noch mehr Inbrunst gesungen werden. Die erneute Trennung wird schmerzen und daran erinnern, dass man einst in einem Land ohne Grenzen lebte. Dass das Leben in einer Welt ohne Grenzen lebenswerter ist, daran will die „Music knows no borders“ Tour dieses Jahr erinnern.

On stage:
THE OUTSIDE TRACK “Tradition with new wings”
An ihnen kommt man nicht vorbei, wenn man die erfrischenden und kreativen Interpreten keltischer Musik in dieser und letzter Dekade aufzählen will. Wie der Bandname es schon andeutet, wollte das Quintett eine neue Perspektive anbieten. Eine, die einen frischen Blick von außen auf eine ehrwürdige Tradition wirft und sie erneuert. Seitdem haben die jungen Damen in der keltischen Musikszene nicht nur „outside“ sondern auch „inside“ markante Spuren hinterlassen. Die Fans haben jetzt die Gelegenheit, die Spur aufzunehmen und zu entdecken, wohin die musikalische Reise seit 2013 gegangen ist, als die Band das letzte Mal am IFF teilgenommen hat. Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, Stepptanzeinlagen, eigenwillige Arrangements und eine Sängerin mit einmaliger Stimme. Die Musikerinnen pumpen die althergebrachten Melodien mit Energie, Frische und guter Laune auf, so dass diese schwerelos werden und einfach abheben. Diese beflügelte Musik begeistert nicht nur die Zuschauer sondern auch gestandene Journalisten: „…Irische Mystik pur …“ schrieb Uli Olshausen im Feuilleton der FAZ als er die Gruppe beim IFF hörte. Aber auch die IFF-Fans waren hellauf begeistert und daher war klar: Wenn ein neues Album da ist, dann muss THE OUTSIDE TRACK ein Comeback geben. Das neue Album ist jetzt da.

Christy Barry & James Devit “Doolin music house”
Die zwei in Ehren ergraute Gentlemen sind Urgesteine der traditionellen Szene der Grafschaft Clare. Seit über 50 Jahren sind Christy Barry & James Devitt aus dem musikalischen Leben rund um Doolin und die Cliffs of Moher nicht wegzudenken. Als junge Burschen haben sie vom legendärem Micho Russell gelernt und werden als seine legitimen Nachfolger gesehen. So hat z.B. 2016 das Doolin Folk Festival Christy Barry für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

Joana Hyde & Tadhg Ó Meachair “Folk for the foxes”
Joanna Hyde & Tadhg Ò Meachair haben neulich geheiratet und das IFF ist für die zwei eine Art verspätete Hochzeitsreise. Wie gut das frisch gebackene Ehepaar harmoniert, kann man auf ihrem Debut-Album „One for the foxes“ hören. Hier finden sich sowohl irische als auch amerikanische Tunes und Songs wieder. Kein Wunder, denn Joanna ist Amerikanerin und Tadhg (ausgesprochen Teig) Ire. Weder der amerikanische noch der irische Folk gewinnt die Überhand. Es entsteht ein eher transatlantischer Klang, der sich frisch anhört und neugierig auf mehr macht. So holt man auch den scheusten Fuchs / Hörer aus dem Bau oder hinter dem Ofen hervor.

Ailie Robertson’s Traditional Spirits „A musical tribute to Scottish whisky”
Ein großer Whisky muss jahrzehntelang reifen und gewinnt so immer mehr an Charakter. So ist es auch mit großen Künstlern wie Ailie Robertson, die als eine der führenden Harfenistinnen und Komponistinnen Schottlands gilt. Beim IFF stellt sie ihr einmaliges Projekt „TRADITIONAL SPIRITS“ vor. Es ist eine Hommage an das flüssige Gold Schottlands. Ailie sieht deutliche Parallelen zwischen den uralten Traditionen des Whisky und des Scottish Folk. Beide werden von Generation zu Generation weitergegeben und beiden liegen nur ein paar wenige Elemente zu Grunde. Whiskybrenner verwenden Gerste, Wasser und Hefe. Musiker legen los mit sieben Tönen und einer Handvoll Rhythmen. Trotzdem gleicht kein Whisky dem anderen und so ist es auch mit den vielen regionalen Stilen des Scottish Folk.

Jahresausstellung des BBK Südniedersachsen 2018 im Künstlerhaus Göttingen

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen- Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. Seit Sommer 2000 begeistert die Kult-Comedy auch in Deutschland alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-Mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet. CAVEMAN ist Vergnügen pur: Ein Jeder erkennt sich wieder, garantiert. Paare sehen sich an und sagen „Genau wie Du“. Das Stück macht süchtig, Rekorde wie: „Ich war zehn mal in der Vorstellung“ sind keine Seltenheit. Ein funkenschlagendes „One man“-Spektakel mit viel Humor und durchaus Tiefgang“ so die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, und die Meinung der TAZ: „Der CAVEMAN ist nicht nur sehr wahr, sondern auch sehr, sehr komisch.“ Die Bild meinte: „Bittere Wahrheiten, zuckersüß verpackt. Tiefe Einsichten. Zum Brüllen komisch.“
Produktion und Aufführungsrechte: Theater Mogul GmbH
www.caveman.de

Dieses Format müssen wir nicht mehr erklären. Unsere Mitmach-Zuhör-und Überraschen-lass-Abende sind mittlerweile legendär. Wer sich berufen fühlt die Bühne unseres lauschigen Cafés zum Beben zu bringen, der meldet sich an bei Lars unter 0173 1402808. Auch leise Töne und Worte sind uns sehr willkommen. Eintritt frei

Einlass 19 Uhr

„Eine Stunde volkstümlicher Unterhaltungsmusik“
Ein Konzert der Städtischen Kurkapelle mit Medley´s, Potpourris und böhmischer Blasmusik im Städtischen Kursaal.

Es spielen mit: Frau Kloppke mit einem „kleinen“ Müllproblem, eine verärgerte Frau Schulze von der Müllabfuhr, die verstrittenen Nachbarn Frau Stinkefuß und Herr Brackwasser und die gewitzten Kinder Hannah und Leon, die es schaffen, die Beziehung der Erwachsenen völlig auf den Kopf zu stellen. Am Ende gerät sogar Frau Schulze von der Müllabfuhr ins Staunen. Und das will was heißen!

Ein Stück für Kinder ab 6 Jahren in einer Mischung aus Schauspiel und Figurenspiel. Der Eintritt beträgt 14,- €, ermäßigt 9,- €.

Die KulturMühle setzt die erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Musiker und Instrumentenbauer Erich Tietzel mit einem Konzert der ganz besonderen Art fort.

Zahlreiche selbst entwickelte Instrumente kommen hierbei zum Einsatz. Bei einigen Stücken erhält Tietzel Unterstützung vom Gitarristen Markus Janz. Und – soviel sei schon vorweggenommen: Mit Überraschungen geizen die beiden Musiker in diesem Konzert nicht!

So traut man sich zum Beispiel, mit Gitarre und Sandsteinmarimba den bekannten „Marchia à la Turka“ von W.A. Mozart erklingen zu lassen. Es gibt einen Wettstreit zwischen gestimmten Kanalrohren und Tuba und einen Walzer für die Lochsirene sowie den Blues „Ich bin verliebt“ für drei Orgelpfeifen und Gesang.

Im Anschluss haben die Besucher die Möglichkeit, Instrumente und Spieler näher kennen zu lernen

Eintritt frei ! Spenden sehr willkommen !

Seit dem 15. Januar 2018 ist der promovierte Biochemiker Oliver Scheel als erster familienfremder Manager CEO von Ottobock. Das fast 100 Jahre alte Familienunternehmen ist Weltmarktführer in der technischen Orthopädie und arbeitet an der Zukunft der Mobilität. Ziel ist es, Menschen Mobilität zurück zu geben und erhaltene Funktionen zu schützen. Dabei kommen heute bereits intelligente, intuitiv gesteuerter Hilfsmittel zum Einsatz, die die Anwender dabei unterstützen, den Alltag selbstständig und mit möglichst wenig Einschränkungen zu meistern.

Der Eintritt kostet 10,- €, FörderFreunde haben freien Zugang. Tickets gibt es im Vorverkauf im PS.SPEICHER, in der Tourist-Information in Einbeck oder an der Abendkasse. Nach der Veranstaltung besteht die Möglichkeit, in geselliger Runde bei Snacks und Getränken sich mit Gleichgesinnten auszutauschen.

Anmeldung zur Veranstaltung und weitere Informationen unter Tel. 05561 92320 270 bzw. per E-Mail an ursula.raschke@ps-speicher.de

(Bildquelle: © Ottobock)

Deutschlands beliebtester Choleriker zum 2. Mal auf der Bühne des Kulturforums: Und in seinem aktuellen Solo-Programm „Gernot Hassknecht – Jetzt wird’s persönlich“ ist er wieder nicht der sanftmütige, zurückhaltende Entertainer. Nein, er nimmt die großen Themen unserer Zeit persönlich!  Alles wird bunter, schriller und größer. Was läuft schief in unserem Land? Wer zum Henker hat die Rechten aufgefordert von ihren Stammtischen auf die Straße zu gehen? Wer hat sich noch gleich das G8-Abitur ausgedacht und warum bitte ist man als gesetzlich Versicherter heute im Grunde dem Tode geweiht? Sein Vorschlag: Schauen Sie ihren Kindern morgens beim Frühstück tief in die Augen und sagen Sie: „Wir möchten, dass du es einmal besser hast als wir!“. Machen Sie das mal und dann kommt der schwierige Teil, versuchen Sie, dabei nicht zu lachen. Und wissen Sie noch, wie viele Zinsen es 1980 auf ein stinknormales Sparbuch gab? Na? … Fünf Prozent! Auf’s Sparbuch! Erzählen Sie das bloß nicht Ihren Kindern, die lassen Sie einliefern „Was der Papa da wieder faselt… fünf Prozent ohne Risiko… der hat doch nur noch Honig im Kopf…“ „Jetzt wird’s persönlich!“ – das ist der ehrlichste Hassknecht aller Zeiten. Also Bühne frei für 163 Zentimeter geballte, cholerische Kompetenz – Hassknecht ist zurück! Und er kommt persönlich.

HENRY II – the New Orleans Project – Alte Jazz-Traditionen frech modernisiert

Zusammen mit den Musikern Jon Ramm (Posaune), Steven Glenn (Sousafon) und Paul
Thibodeaux (Schlagzeug) lässt Nicole Johänntgen den New Orleans Jazz neu aufleben. Seit 22 Jahren steht die in Zürich lebende Saxophonistin Nicole Johänntgen auf der Bühne und spielt den Jazz mit Herzblut. Erst kürzlich verbrachte sie ein halbes Jahr in New York. Dort komponierte sie Musikstücke, die sie in New Orleans in der Besetzung Sousaphon, Posaune, Schlagzeug und Saxophon aufgenommen hat. Der fulminante und legendäre „Second Line“-Schlagzeug-Groove von New Orleans trifft auf das pumpende Sousafon, die den Bassbereich bedient und den harmonischen Boden legt für feurige Improvisationen zwischen Posaune und Saxophon. Nicole Johänntgen hat ihre Mitmusiker, die allesamt in New Orleans
leben, über gemeinsame Bekannte kennengelernt. Zum Zusammenspiel mit dem Sousaphon inspirierte der amerikanische Saxophonist Arthur Blythe, der in den Neunzigerjahren mit Tuba, Conga und Cello auf sich aufmerksam machte. Eine weitere Inspirationsquelle findet sich in der Familie: Nicole Johänntgens Vater Heinrich „Henry“ Johänntgen spielte zu ihren Schulzeiten in den frühen Morgenstunden die Posaune als Weckruf, dass es Zeit ist aufzustehen. „Henry“ ist eine Hommage an ihre Familie.

www.nicolejohaenntgen.com

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen drei berühmte Frauen der Region: Roswitha von Gandersheim, Elisabeth von Calenberg und „Engelchristin“, eine einfache Frau aus dem 19. Jahrhundert, die in Fredelsloh lebte. Unterhaltsam verpackt ist der Stoff in eine Rahmenhandlung, in der Frau Zwickel, eine Lehrerin kurz vor der Pensionierung, und ein neugieriger Kater die Hauptrollen spielen. Mit Schauspiel, Objekten, Klappmaul-, Papier- und Tischfiguren versteht es Ruth Brockhausen, die Biografien dieser Frauen und ihre Lebensumstände lebendig werden zu lassen.

Der Eintritt beträgt 18,- €, ermäßigt 14,- €.

Nebenamtliche Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker aus dem Bezirk Einbeck gestalten gemeinsam die letzte Orgelmatinee in diesem Jahr.

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen drei berühmte Frauen der Region: Roswitha von Gandersheim, Elisabeth von Calenberg und „Engelchristin“, eine einfache Frau aus dem 19. Jahrhundert, die in Fredelsloh lebte. Unterhaltsam verpackt ist der Stoff in eine Rahmenhandlung, in der Frau Zwickel, eine Lehrerin kurz vor der Pensionierung, und ein neugieriger Kater die Hauptrollen spielen. Mit Schauspiel, Objekten, Klappmaul-, Papier- und Tischfiguren versteht es Ruth Brockhausen, die Biografien dieser Frauen und ihre Lebensumstände lebendig werden zu lassen.

Der Eintritt beträgt 18,- €, ermäßigt 14,- €.

Es war einmal ein Müllersjunge, dem wurde geweissagt, er werde eines Tages die Tochter des Königs heiraten. Der König aber schickt diesen unliebsamen Schwiegersohn als Überbringer seines eigenen Todesurteils ins Schloss, und von dort kurzerhand zur Hölle, mit der unlösbaren Aufgabe, ihm drei goldene Haare vom Kopfe des Teufels zu holen …

Die Vorstellung ist geeignet für Kinder ab 6 Jahren, macht aber auch immer wieder Erwachsenen Spaß. Der Eintritt beträgt 14,- bzw. 9,- €.

Der Knabenchor Hannover unter Leitung von Prof. Jörg Breiding ist zum dritten Mal in Einbeck zu Gast. Auf dem Programm steht u.a. das Magnificat von A. Vivaldi.

Bad Temper Joe präsentiert sein neues – siebtes – Album „Ain’t Worth a Damn“, eine Sammlung aus eigenen und traditionellen Bluesstücken, aufgenommen während eines Konzertes in intimer Atmosphäre im Songwriterlokal Café de Loge in Gent, im Rahmen von Joes Belgien Tour im November 2017.

Mit neun Songs, acht Eigenkompositionen, sowie einer Hommage an Willie Dixons „Spoonful“, geht es auf die Reise durch eine musikalische Landschaft, die in weit abgelegenen Sümpfen und taufeuchten Wiesen der Südstaaten ihre Wurzeln hat. Es folgen Balladen von Liebe und Verlust, Schicksalsschlägen, Zerstörung, Alchemie und schwarzem Zauber. Dabei sind die Knochen schwer von der Reise, der Mund voller Staub der Teuteburger Ödnis, die Kleidung noch nass vom westfälischem Regen. Bad Temper Joe erzählt uns seine Geschichte in der Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta, mit der Kraft eines Mannes und seiner Gitarre.

Eintritt 12 Euro, Einlass 18 Uhr (vorher Café)

Theater-Komödie