Interessante und starke Persönlichkeiten und Institutionen haben bereits vor der Gründung des Bauhauses und darüber hinaus mit den Bauhausmeistern mutig, kreativ und nachhaltig in der Südniedersächsischen Provinz gewirkt.

Das UNESCO-Welterbe Fagus-Werk in Alfeld blickt auf eine herausragende Gründungsgeschichte ab 1911 zurück. Die besondere Beziehung zwischen dem Firmengründer Carl Benscheidt und dem Architekten Walter Gropius sowie die revolutionäre Bauweise des Werks haben maßgeblich die Gründung des Bauhauses in Dessau beeinflusst.

Ende der 1920er Jahre beginnt Walter Gropius, im Auftrag der Adlerwerke in Frankfurt, Karosserien für große Adler-Limousinen zu gestalten. Nebenbei überarbeitete er das Firmensignet des Automobilherstellers. 25 Kilometer südlich von Alfeld finden diese Adler-Automobile, neben vielen anderen klassischen Fahrzeugen, eine Heimat im PS.SPEICHER, der modernen Erlebnisausstellung zum Thema Mobilität.

Die Porzellanmanufaktur Fürstenberg war eine Wirkungsstätte des Bauhäuslers Wilhelm Wagenfeld. 1934 schuf er das richtungsweisende Service 639, das bis heute im Sortiment ist. Durch seine konsequent funktionalistische Gestaltung hat es das Porzellandesign in Fürstenberg nachhaltig beeinflusst. Nachfolgende Generationen und heutige Designer bauen auf diesem Impuls auf.

Das Unternehmen Tecta steht synonym für das Bauhaus – aber neu gedacht. In der Möbel-Manufaktur in Lauenförde entstehen über 30 originalgetreue und lizenzierte Bauhaus-Reeditionen. Tecta ist damit der größte Anbieter von Original-Bauhaus-Modellen.  An den Ufern der Weser liegt auch das Tecta Kragstuhlmuseum, das auf 3000 Quadratmetern Fläche die größte Designsammlung zur Entwicklung des freischwingenden Kragstuhls und wichtige Dokumente des Bauhaus und seiner Gestalter zeigt.

Die Ausstellung „MUT – Die Provinz und das Bauhaus“ im UNESCO-Welterbe Fagus-Werk öffnet den Blick für die Ausstrahlung des Bauhaus-Gedankens gerade auch in der Provinz und macht neugierig, in Südniedersachsen auf Entdeckungsreise zu gehen.

Die Klosteranlage Walkenried gehört seit 2010 als ältester Teil mit zum UNESCO-Welterebe im Harz. Das in die historischen Mauern integrierte ZisterzienserMuseum, dessen Trägerin seit Anfang dieses Jahres die Stiftung Welterbe im Harz ist, präsentiert nach langer Zeit wieder eine Sonderausstellung, diesmal gemeinsam mit dem Weltkulturerbe Rammelsberg bei Goslar. Vom 31. März bis zum 27. Oktober 2019 sind an beiden Standorten Arbeiten des Kölner Malers Alexander Calvelli zu sehen.

Die in der Walkenrieder und Rammelsberger Schau präsentierten WeltErbeBilder aus den Jahren 2017 bis 2019 zeigen Motive aus der ehemaligen Industrielandschaft Harz, die den Bogen spannen von den Bergwerksanlagen des Rammelsberges über die Altstadt von Goslar, die Bauwerke der Oberharzer Wasserwirtschaft bis hin zur Klosteranlage der Zisterzienser in Walkenried.

Es sind auf den ersten Blick fotorealistisch wirkende Bilder, die der Künstler auf Papier oder Leinwand in Acryl malt. Die kleinformatigen Kabinettstücke regen zum genauen Hinsehen eigentlich bekannter Motive an. Beim zweiten Blick erschließt sich die Ausdruckskraft Calvellis, Bekanntes auf subtile Art malerisch zu verfremden. In seinen WeltErbeBildern zeigt der Künstler zudem eher unbekannte Perspektiven auf höchst unterschiedliche Motive aus der ehemaligen Industrielandschaft Harz auf, die er auf zahlreichen Reisen selbst erkundet hat.

Kuratiert hat die Sonderausstellung mit zwei Standorten das Weltkulturerbe Rammelsberg gemeinsam mit der Kölner Maler, der sich als einer der wenigen seiner Zunft von vergangener Industriekultur und der dadurch geprägten Landschaft faszinieren lässt, in Walkenried auch von der mittelalterlichen Klosterarchitektur und ihren hochaufragenden Überresten. An beiden Standorten der Sonderausstellung besteht die Möglichkeit, die Bilder von Alexander Calvelli zu erwerben.

Der Eintritt zur Sonderausstellung ist im Museumseintritt enthalten. Weitere Infos: ZisterzienserMuseum Kloster Walkenried – www.kloster-walkenried.de – Steinweg 4a 37445 Walkenried – Besucherservice Telefon: 05525 – 95 99 064

Sonderausstellung | 23. Juni bis 17. November

„Industriearchitektur der Moderne im Spiegel der Fotografie- Die Tagesanlagen des Weltkulturerbes Erzbergwerk Rammelsberg“

Die Sonderausstellung zeigt seltene Fotografien aus den 1930er bis 1950er Jahren zur Architektur der Gebäude der Tagesanlagen des Erzbergwerkes Rammelsberg.

Die bisher weitgehend unbekannten Fotos geben Einblicke in den Aufbau des Erzbergwerkes, das vom nationalsozialistischen Regime nach 1933 zur Rohstoffversorgung der deutschen Rüstungsindustrie im Zweiten Weltkrieg genutzt wurde. Aktuelle Fotografien von Dieter Blase beschäftigen sich mit wichtigen Details dieser Architektur.

Besuchen können Sie die Sonderausstellung täglich von 09:00 – 18:00 Uhr.
Für Fragen zur Sonderausstellung, Führungen am Rammelsberg oder für Informationen wenden Sie sich bitte an das Backoffice unter 05321/750-0 oder info@rammelsberg.de

Die Zeitgenossen amüsierten sich, als 1817 der badische Forstbeamte Karl von Drais mit seiner „Laufmaschine“ über die holperigen Straßen rollte. Er gilt als Erfinder des Fahrrads, auch wenn sein Prototyp noch mehr Gemeinsamkeiten mit einem Tretroller hatte. Der nächste wegweisende Schritt zum heutigen Fahrrad erfolgte in Frankreich. Dort entwickelte Pierre Michaux 1861 den Tretkurbelantrieb, der es erstmals ermöglichte, das Rad direkt mit der Muskelkraft des Fahrers anzutreiben.

In der jüngsten Vergangenheit ist das Fahrrad mehr und mehr zum „Lifestyleprodukt“ geworden, das auch Erwachsene fasziniert. Mit dem zunehmenden Umweltbewusstsein spielte das Fahrrad seine Vorteile als abgasfreies Fortbewegungsmittel aus.

Mit der Geschichte des Fahrrads in unserer Region, beschäftigt sich das Museum Uslar in der Sonderausstellung.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Donnerstag 15-17 Uhr, Freitag 10-12 Uhr, Samstag und Sonntag 15-17 Uhr.

Kunst bewahrt das Menschliche: Ausstellung „Im Augenblick der Dauer“ in der KWS Art Lounge NEWCOMER eröffnet

In der Kunst sieht Helena Gaikalowa kein Sahnehäubchen, sondern eine zusätzliche, offene Denk-Ebene von besonderer Qualität. „Kunst ist für mich auch ein Gegenentwurf zur zifferbasierten Welt, der das Menschliche in uns bewahrt“, sagt die in Hannover lebende Künstlerin. Bei der jetzt in der KWS Art Lounge NEWCOMER eröffneten Ausstellung „Im Augenblick der Dauer“ sind ihre Werke bis zum 22. November zu sehen.

Auf Papieren von DIN A4 bis hin zu Formaten von einigen Quadratmetern Größe lotet sie die Grenzen des Mediums Zeichnung aus. Gut eine Woche vor der Eröffnung begann Helena Gaikalowa mit der Umsetzung ihrer Gedanken direkt in den Räumen der Art Lounge, die multimediale Installation besteht aus Zeichnungen, Fotos und Video. „Jede neue Papierbahn beginnt mit einer inneren Verneigung vor dieser unentschlüsselbaren Welt und ihrem menschlichen Duplikat: der nicht minder unergründlichen Kunst“, sagt sie. Helena Gaikalowa hat nicht nur Interesse an anderen Kunstsparten, sondern auch an Bezügen zur Naturwissenschaft und anderen Disziplinen wie beispielsweise Philosophie.

Stephan Krings, Leiter Globales Marketing und Kommunikation bei KWS, begrüßte die Gäste und eröffnete die Ausstellung, die erste Einzelausstellung für Helena Gaikalowa. Michael Stoeber, Kunstkritiker und Autor aus Hannover, machte bei der Vernissage auf den Unterschied zwischen Produktions- und Rezeptionsästhetik aufmerksam. Im Sinne von Umberto Ecos „Das offene Kunstwerk“ könne der Betrachter der Kunst von Helena Gaikalowa offene Werke sehen, bei denen jeder andere Assoziationen habe und je nach Wissen oder Stimmung anders interpretiere.

Die Zeichnungen Helena Gaikalowas entstehen in einem interaktiven Prozess. „Es gibt keine Überlegung vorher, wie das Bild auszusehen hat oder was es zeigen soll“, sagt die Künstlerin. „Das einzige, was feststeht, sind Offenheit und das Prozesshafte.“ Nach ein paar Bewegungen schaut sie sich die Wirkung des ganzen Blattes an, um zu sehen, wo sie weitermachen soll oder womit. Dann greift die Künstlerin zum selben oder auch zum anderen Werkzeug – je nach dem Gefühl, das ihr die Zeichnung nun vermittelt. Der Zufall bekommt bei der Kunst Helena Gaikalowas eine große Bühne, denn beim Vermischen von Tinten direkt auf dem Papier finden chemische Prozesse statt, deren Ergebnis sich schlecht kalkulieren lässt. Gaikalowa möchte das auch nicht kontrollieren. „Es ist diese Wechselwirkung, die mich dabei reizt: Ich lenke das Material und es lenkt mich. Manche Stellen ändern sich noch lange nach der Fertigstellung der Bilder: Einige Farbflecken werden heller, Fettfelder dehnen sich etwas aus oder verdunkeln sich.“ Die Zeichnungen sind für die Künstlerin nie etwas Abgeschlossenes. „Es kommt vor, dass ich sie nach einiger Zeit mit anderen Augen sehe und sie ändere, wenn sie mir auf einmal zu leer oder zu voll erscheinen, zu glatt im Strich oder zu linkisch“, sagt sie.

Helena Gaikalowa studierte Germanistik in Kasachstan und Bildende Kunst an der Fachhochschule Hannover bei Professor Sigrun Jakubaschke und Professorin Verena Vernunft. Das Kunststudium unterbrach sie 2004 für ein Auslandssemester an der Hiroshima City University in Japan, ermöglicht durch ein DAAD-Stipendium. Nach ihrem Diplom wurde die Künstlerin Meisterschülerin von Professorin Vera Vernunft. Helena Gaikalowa ist auch freie Kuratorin für interdisziplinäre Projekte und Mitinitiatorin des Kunstraums „Konnektor – Forum für Künste“ in Hannover, wo sie zurzeit lebt und arbeitet.

Der Musiker und Künstler Damian Marhulets hat zur Eröffnung mit seiner elektroakustischen Suite „Ontology of the Fold“ die Arbeiten Helena Gaikalowas untermalt und unterstrichen.

Die Werke von Helena Gaikalowa sind bis zum 22. November in der KWS Art Lounge in der Tiedexer Straße 20 in Einbeck zu sehen: mittwochs von 10 bis 13 Uhr, freitags von 16 bis 19 Uhr und sonnabends von 10 bis 13 Uhr.

Der Katalog mit Texten zur Ausstellung und Fotografien der Arbeiten wird diesmal während der Ausstellungszeit entstehen. Diese Dokumentation der Installation wird kurz vor Ende der Ausstellung bei der Finissage vorgestellt.

Die Künstlergruppe Kreis 34 eröffnet ihre Jubiläumsausstellung am Sonntag, den 20.10.2019 um 16:30 Uhr mit einer Vernissage im Künstlerhaus mit Galerie e.V. in der Gotmarstr.1, Göttingen.

Die jährliche Werkschau dieser Künstlergruppe mit Skulpturen, Malerei, Fotografie und Objekten wird musikalisch umrahmt von Oxana Labatsch (Bratsche) und Joanna Kielar (Cello). Die Geschichte des von Henry Hinsch gegründeten Künstlerkreises wird anschaulich präsentiert, einschließlich Einblicken in die Vita aller Gründer. Die Tombola zugunsten des Künstlerhauses bietet attraktive Preise, von wertvollen Kunstwerken und Grafiken bis zur Vintagepostkarte. Jedes Los gewinnt.

Die Ausstellung ist ab 20.10. 2019 bis 17.11.2019   von Di.-Fr. von 16-18 Uhr und Sa./So. von 11-16 Uhr geöffnet.

Bilderbuchkino für Kinder ab 4 Jahre. Veranstaltung ist kostenlos, um Anmeldung wird gebeten.

Für Kinder ab 4 Jahre. Freier Eintritt, um Anmeldung wird gebeten.

Schlemmen, shoppen, kreativ sein – das bietet der Uslarer Herbstzauber.

Abendshopping bei Kerzenschein.

Einlass: 19:00 Uhr
Anfang Konzert: 20:00 Uhr
Eintritt: Frei, um eine Spende für den Musiker wird gebeten.

RUVEN DRU:
Nicht zu poppig, nicht zu experimentell. Die Mischungs machts. Genau dieser Mischung haben sich die Songs von Ruven Dru verschrieben. Unter diesem Künstlernamen ist er seit 2016 aktiv. Mal melancholisch, mal energiegeladen & rockig mit Einflüssen von Placebo, Tina Dico und Clueso. Mit der aktuellen EP VISITOR im Gepäck, die im August 2018 erschien, ist er regional und überregional unterwegs. Die Shows sind ABWECHSLUNGSREICH und AUTHENTISCH. Neben klassischem SINGER/SONGWRITER gehören ebenso ROCKIGE INDIE-FOLK NUMMERN & POP-SONGS mit Ohrwurm-Charakter und Unterstützung der LOOPSTATION zum Programm.
HOMEPAGE:
https://www.ruven-dru.com/
VIDEOS:
https://www.youtube.com/watch?v=mdJl-RaG804
https://www.youtube.com/watch?v=_EFapYA1MGw
FACEBOOK:
https://www.facebook.com/RuvenDruMusic/
INSTAGRAM:
https://www.instagram.com/ruven_dru_music/

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Alternative pop songs right from the heart. Sometimes melancholic, sometimes full of energy, sometimes quiet. Influenced by Placebo, Tina Dico, Morrissey and Clueso and attended by lyrics full of optimistic melancholy and deep emotions.

Unter diesem Titel präsentieren im Oktober 2019 BBK-Verbände und Künstlergruppen zeitgenössische Kunst. In eigenen Galerien oder an anderen Ausstellungsorten greifen Künstler*innen das Thema in verschiedenen Techniken, zwei- und dreidimensional, analog und digital auf: Das Motto POSTDIGITAL fordert gerade dazu auf, auch medienübergreifende Arbeiten und Ansätze zur Diskussion zu stellen. Mit Positionen sowohl im Feld der audiovisuellen Medien (Audio, Foto/Video, Internet, digitalen Medien) als auch in den klassischen künstlerischen Technicken – Malerei, Grafik, Skulptur, Kunst im öffentlichen Raum/Kunst am Bau, Installation – werden die Möglichkeiten des Informationszeitalters präsentiert, bestehen miteinander und arbeiten gegebenfalls auch gegeneinander. POSTDIGITAL ist als Zustandsbeschreibung mit divergierenden Bedeutungszuschreibungen definiert: Bereits eingetretene Veränderungen durch digitalisierte Prozesse im alltäglichen Handeln, Beispiele zur Aufhebung der Unterscheidung zwischen Analogem und Digitalem können sichtbar gemacht werden. Die Ausstellungsreihe ZEITGLEICH – ZEITZEICHEN findet zum 7. Mal statt.

Erstmalig macht der Göttinger Literaturherbst in diesem Jahr Station in Hardegsen. Ulrich Woelk liest aus seinem Buch „Der Sommer meiner Mutter“.

50 Jahre Woodstock: Das legendärste Festival aller Zeiten feiert 2019 großes Jubiläum.
Heute, ein halbes Jahrhundert später, lädt „WOODSTOCK THE STORY-DAS ROCKMUSICAL“ alle Blumenkinder auf ihrer Deutschlandtournee dazu ein, den Spirit des unsterblichen Sommers 1969 noch einmal live zu erleben. In einer mitreißenden Show wird das Lebensgefühl einer ganzen Generation aus drei Tagen Love, Peace & Musik auf die Bühne katapultiert.

Es war der Höhepunkt der Flower-Power-Bewegung der US-amerikanischen Hippie-Kultur: das Woodstock Festival. Es begann am 15. August 1969 mit Folk-Sänger Richie Havens und endete am 18. August, als der geniale Jimi Hendrix die Zuschauer mit seinem „Hey Joe“ auf den Heimweg schickte. Drei Tage voller Musik im Zeichen der Liebe und des Friedens auf einem 2,4 Quadratkilometer großen Farmgelände in Bethel im US Bundesstaat New York. Eine halbe Million Menschen pilgerten zu dem berühmten Open-Air-Event, das die Welt veränderte und 50 Jahre später noch immer unvergessen ist.

„WOODSTOCK THE STORY –- DAS ROCKMUSICAL“ versetzt auf elektrisierende Weise die Besucher zurück in diese Zeit, in der Rockmusik eine neue Dimension fand. Die grandiose Musiktheaterinszenierung erzählt von Menschen, die nicht ahnten, dass sie gerade Musikgeschichte schrieben, von Idealen und Ideologien, von Wünschen und Träumen und von den Kontrasten in der Gemeinschaft. Insgesamt 32 Bands und Solo-Künstler zelebrierten damals „Three Days of Peace & Music“. Gemeinsam machten sie die Woodstock Music & Art Fair zu einem Mythos –- zum berühmtesten Rock-Festival aller Zeiten, das als die Mutter aller Open Airs gilt.

Drei Tage in drei Stunden – „WOODSTOCK THE STORY – DAS ROCKMUSICAL“ präsentiert Theaterszenen, kombiniert mit Videoprojektionen, im Wechsel mit einer kraftvollen Live-Band, welche die besten Songs der bekanntesten Bands des Festivals auf großartige Weise spielt. Die vom Publikum und von den Medien gefeierte Show verwandelt die Konzertbühne in das berühmte Open-Air-Gelände in den Catskill Mountains und haucht der Musik u.a. von The Who, Santana, Melanie, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplaen, Crosby Stills & Nash und Sly & The Family Stone neues Leben ein.

Den großartigen Interpreten, wie dem holländischen Leadsänger Martin van der Starre, der in „Jesus Christ Superstar“ und „We Will Rock You“ brillierte, dem eindrucksvollen Vokalisten und Gitarristen Thomas Meeuwis und der Janis Joplin der Niederlande, Muriel te Loo, gelingt es mit ihren Ausnahmestimmen die Woodstock-Energie wahrhaftig zu spüren. Mit der sechsköpfigen Liveband unter der Leitung des talentierten Matthijs van Noort und mit einer Prise charmantem Witz erzeugt die Show ein gänsehautversprechendes Gemeinschaftsgefühl bei den Besuchern.

„WOODSTOCK THE STORY – DAS ROCKMUSICAL“ vereint Menschen aller Generationen, die für drei besondere Stunden den Hippie-Spirit im Herzen, die Rockmusik in den Ohren und die Blumen in den Haaren leben wollen.

Preise: 49,00, € / 46,00 € / 42,00 €

Einbecker Organistinnen und Organisten gestalten die ca. 30-minütige Orgelmatinee in der Münsterkirche. Mit dabei sind u.a. Heejung Kopisch-Obuch, Marcus Manig und Konrad Borchardt. Der Eintritt ist frei. Am Ausgang wird um eine Kollekte gebeten.

Mit viel Rhythmus und Gefühl importieren die »Cuatro Maneras« moderne Versionen andalusischer Folklore nach Heckenbeck. Die vier Frauen um Sängerin Sonia Valle Luna, die aus drei unterschiedlichen Kulturen stammen, reisen für dieses Konzert aus der südlichsten Ecke Europas an. Ihre Musik entspringt dem Gefühl tiefer Freundschaft über Grenzen hinweg und der Verbundenheit mit der kraftvollen Schönheit Südspaniens. 

Begleitet von Gitarre, Cajon und Querflöte interpretiert die Gruppe poetische spanischsprachige Texte, die von Sehnsucht, Freude und Leidenschaft erzählen und lädt wechselweise zum Tanzen und zum melancholischen Sinnieren ein. Rumbas, Fandangos, Boleros und Rancheras geben an diesem stimmungsvollen Abend Einblicke in die weite Welt des Flamenco – Vamos al Sur!

www.facebook.com/cuatro.maneras

12 € erm. 10 €

www.weltbuehne.info

Das Stück nach dem Märchen von Wilhelm Hauff ist am Samstag, 26. Oktober, um 19:00 Uhr und am Sonntag, 27. Oktober, um 16:00 Uhr im Theater der Nacht in der Oberen Straße 1 in Northeim zu erleben. Seine Hoheit, der Herzog, ist missgestimmt. Kein Essen will ihm mehr schmecken. Sein Lieblingskoch ist spurlos verschwunden. Nun versucht er herauszufinden, wer der geheimnisvolle Zwerg war, der ihm immer so köstliche Speisen zubereitet hat. Das Figurentheaterstück rollt die Geschichte einmal aus einer anderen Perspektive auf. Für Kinder ab 6 Jahren. Der Eintritt beträgt 14,- €, ermäßigt 9,- €.

Am Samstag gibt es eine abschließende musiklalische Überraschung!

Poetry ist Rock’Roll für Unmusikalische“ sagt Moderator Felix Römer. Wer will seinen selbstverfassten Text publikumswirksam vortragen?

Keiner, der die „More Maids“ live erlebt hat, kann sich ihrem Charme entziehen.

Das Markenzeichen der Band ist der mehrstimmige Gesang. Die Songs sind teils typisch irisch, teils haben sie Acoustic-Pop Einflüsse, sind aber durchweg in der irischen Tradition des „Storytelling“ verwurzelt. Die More Maids überzeugen jedoch nicht nur vokal, sie spielen auch ihre typisch irischen Instrumente meisterhaft und lassen zwischen den Liedern immer wieder mit flotten Tanzstücken die Funken fliegen. Barbara Hintermeier an der Fiddle ist eine der besten Geigerinnen, die die deutsche Szene zu bieten hat. Marion Fluck setzt virtuose Glanzpunkte auf diversen Flöten und Whistles. Barbara Coerdt und Sandra Steinort – Irish Folk Fans sicher als Gründungsmitglied der international bekannten Band „CARA“ bekannt – bilden das rhythmische und harmonische Rückgrat an Irish Bouzouki, Piano und Akkordeon.

Ein Konzertabend mit Wohlfühlgarantie, und das trotz der teils schaurigen Mordballaden und den vielen gebrochenen Herzen (nur in den Liedern, versteht sich!).

Das Stück nach dem Märchen von Wilhelm Hauff ist am Samstag, 26. Oktober, um 19:00 Uhr und am Sonntag, 27. Oktober, um 16:00 Uhr im Theater der Nacht in der Oberen Straße 1 in Northeim zu erleben. Seine Hoheit, der Herzog, ist missgestimmt. Kein Essen will ihm mehr schmecken. Sein Lieblingskoch ist spurlos verschwunden. Nun versucht er herauszufinden, wer der geheimnisvolle Zwerg war, der ihm immer so köstliche Speisen zubereitet hat. Das Figurentheaterstück rollt die Geschichte einmal aus einer anderen Perspektive auf. Für Kinder ab 6 Jahren. Der Eintritt beträgt 14,- €, ermäßigt 9,- €.

Am Samstag gibt es eine abschließende musiklalische Überraschung!

Aus über 2000 Musiktiteln, die von New York handeln, haben die Multi-instrumentalisten Rachelle Garniez und Erik della Penna ein faszinierendes Musikprogramm zusammengestellt.

Rachelle Garniez gehört in New York`s „Big Apple“ zum Kreis der renommierten Singer-/Songwriterinnen. Ihre außergewöhnlich virtuose Gesangsstimme ließ bereits Vergleiche mit dem „weiblichen Tom Waits“ aufkommen, aber auch mit Joni Mitchell. Garniez war solo und mit den American Songbirds auch bei uns zu Gast und tourte drei Jahre mit der Band Hazmat Modine.

Erik della Penna ist langjähriges Mitglied der Weltmusik-Kultband Hazmat Modine und gilt als einer der hochkarätigsten Gitarristen, der u.a. viele Jahre mit Joan Baez tourte.

Grundlage des Projekts „Songs About New York“ bilden die Tagebuchaufzeichnungen und Fotos des Leipziger Buchbinders und Fotografen Theodor Trampler (1890-1975), der in den Jahren 1928/29 als Arbeitsemigrant in New York lebte und arbeitete um seine Familie in Deutschland zu unterstützen. Ulrich Balß, Musikproduzent, Label-Chef von JARO Medien, Verleger und  Enkel von Theodor Trampler hat seine Geschichte als Autor im Buch „New York – Past & Present“ festgehalten und musikalisch ergänzt. Entstanden ist eine beeindruckende Zeit-, Klang-, Bild- und Literaturreise New Yorks zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ein Kunstwerk der besonderen Art!

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Medienzentrum der Stadt Northeim und der Alten Brauerei.

Wiedersehen mit Ex-„McCalman“ Stephen Quigg / „Quasimodo Knöterich“ im Vorprogramm

„The Quiggs“ sind ein schottisch-dänisches Duo, bestehend aus dem Ehepaar Stephen und Pernille Quigg. Stephen Quigg ist ein etablierter Folksänger, der seit über 40 Jahren seinen Lebensunterhalt mit Musik verdient. Stephen wuchs an der Westküste Schottlands auf und war im Laufe der Jahre solo unterwegs, aber auch 10 Jahre lang – bis zum Abschiedskonzert 2010 – Teil des legendären schottischen Folk-Trios „The McCalmans„. Stephen tourte mit der Band durch ganz Europa und brachte schließlich aus Dänemark (Viking Raids) seine zukünftige Frau und Singer/Songwriterin Pernille mit nach Hause. Sie wuchs in einem sehr kleinen Dorf im Osten Jütlands auf, wo sie bereits als Kind die Liebe zur Folklore fand. Als junge Erwachsene zog sie nach Irland und später nach Schottland, „wo Liebe und Musik die meiste Zeit in perfekter Harmonie verschmelzen“ (Pernille).
Die „Quiggs“ touren regelmäßig mit großem Erfolg in Dänemark, Deutschland und den Niederlanden und natürlich gibt es auch viele Konzerte auf schottischem Boden.  Die Kombination der beiden Stimmen in enger Harmonie in traditionellen oder zeitgenössischen Liedern, die mit Anekdoten und einem Hauch von Humor durchsetzt sind, wurde und wird sowohl vom Publikum als auch von den Veranstaltern sehr geschätzt.
Ein Konzert mit „The Quiggs“ ist eine Gelegenheit, Volkslieder in ihrer ursprünglichen Form zu hören – einfache, aber ausdrucksstarke, wunderschöne Harmonien und Lieder, an denen das Auditorium teilhaben möchte.

Am Donnerstag, 31. Oktober 2019, 17 Uhr gibt der international bekannte Gitarrist Roberto Legnani in Herzberg am Harz im Schloss Herzberg, Rittersaal, ein Konzert der Extraklasse: eine Hommage an die klassische Gitarre, an ihr natürliches und grandioses Klangspektrum. Eintrittskarten gibt es an der Konzertkasse ab 16.30 Uhr. Weitere Informationen und Ticketreservierung: www.tourneebuero-cunningham.com und Tel. 07852 – 93 30 34.

Roberto Legnani ist von September 2019 bis Juli 2020 auf Deutschland-Tournee. Mit seiner Gitarre, dem „MODELL LEGNANI“, gebaut von Carl-Hermann Schäfer – einer „Stradivari“ unter den Gitarren –, präsentiert er virtuose und brillante klassische Kompositionen, darunter Bekanntes, aber auch von Legnani wieder entdeckte Meisterwerke, sowie seine großartigen Eigenschöpfungen, u. a. „Moods from the Song of King David“.

Unter den musikalischen Highlights sind „La Catedral“ von Agustín Barrios, eine Suite aus dem genialen Opus magnum von Dietrich Buxtehude sowie eine der grandiosen „Le Rossiniane“ aus Opus 119 von Mauro Giuliani. Mit eigenen formvollendeten Arrangements populärer Gitarrenmusik aus Irland, Italien, Spanien und Lateinamerika zaubert Legnani Heiterkeit und Melancholie auf das Podium. Das Programm bietet Musik voller Nostalgie, ein vortreffliches Stück Kulturgeschichte.

Roberto Legnanis präzises Spiel ist von höchster eleganter Meisterschaft. Er ist der Meister des sauberen Tons, einer seltenen Technik unter Gitarristen. Mit gewaltigen Klang- und Farbnuancen lässt er eine eindringliche Atmosphäre entstehen. Durch die herausragende Klarheit und die Vielseitigkeit der musikalischen Wiedergabe sowie durch seine hohe Virtuosität begeistert der „Magier der Gitarre“ immer wieder sein Publikum.