Die Ausstellung „DER ARBEIT PALÄSTE BAUEN – Die erste und die letzte Fabrik von Walter Gropius“  anlässlich des 100-jährigen Bauhausjubiläums folgt dem Zitat des Architekten  und Bauhausgründers Walter Gropius:

Der Arbeit müssen Paläste errichtet werden, die dem Fabrikarbeiter, dem Sklaven der modernen Industriearbeit, nicht nur Licht, Luft und Reinlichkeit geben, sondern ihn noch spüren lassen von der Würde der gemeinsamen großen Idee, die das Ganze treibt(…).“

„Der Arbeit Paläste errichten“ – dieser Grundsatz zieht sich wie ein roter Faden durch die Fabrikbauten von Gropius – vom ersten Auftrag, dem Fagus-Werk in Alfeld (1911) bis zu seinem letzten Entwurf, der Glasfabrik in Amberg (1970). Gropius Planungen orientierten sich grundsätzlich an den Erfordernissen des Herstellungsprozesses und an der Verbesserung von Arbeitsbedingungen.

Außergewöhnliches gelang ihm immer dann, wenn seine Bauherren und er über den reinen Bauauftrag hinaus ähnliche Ziele verfolgten. Die Form folgt der Funktion – dieser Gestaltungsgrundsatz des von Walter Gropius gegründeten Bauhauses lässt sich auch an den beiden Fabrikbauten in Alfeld und Amberg nachvollziehen. In der Wahl der Werkstoffe sind beide Produktionsstätten „Kinder ihrer Zeit“ und gleichzeitig stilprägend gewesen. Die Ausstellung lädt ein, Unterschiede und Gemeinsamkeiten dieser beiden herausragenden Beispiele deutscher Industriearchitektur zu entdecken.

Eine Besonderheit, die beide Industriebauten bis heute prägt  ist die Tatsache, dass  sowohl im Fagus-Werk als auch im Glaswerk in Amberg bis heute aktiv produziert wird.

Die Sonderausstellung wird durch einen Vortrag von Markus Kühne, der darin die Glasfabrik Amberg vorstellt, am 08.11.2019 um 18:00 Uhr eröffnet.

VICINITY

Der Maler Jochen Weise hat in Braunschweig bei Malte Sartorius Malerei studiert und sich vor einigen Jahren ganz gezielt nach Meinersen, einem Dorf in der Südheide, im Landkreis Gifhorn, begeben, um im dortigen Künstlerhaus, in Klausur zu gehen und seine malerischen Ideen voran zu bringen. Er, der in seiner Jugend im ländlichen Raum um Göttingen, in Gelliehausen-Gleichen aufwuchs und später in der Großstadt arbeitete und dort den Nährboden für seine Kunst vorfand, entdeckte nach vielen Experimenten die Ästhetik der unscheinbaren ländlichen Milieus. Das, was hinter den Höfen lagert,

herumliegt und in Vergessenheit geriet erregt sein bildnerisches Interesse. Zeichnungen, Holzschnitte und Fotos aus seiner Nachbarschaft, seiner VICINITY,  in dem niedersächsischen Meinersen, die u.a. 2016 in der Hannoverschen „Galerie vom Zufall und vom Glück“ und in der Herbstausstellung Niedersächsischer Künstler gezeigt wurden. Er sieht, dass in diesen Gebrauchsgeräten und Materialien, Buden und Remisen versteckte oder aufgehobene Potenzial – einerseits durch die noch von der Jugend herrührende nostalgische Bindung – andererseits hat er sich in seiner Malerei so viele Möglichkeiten erarbeitet, dass jetzt der richtige Zeitpunkt gekommen ist, aus so etwas Bilder zu machen. Ähnlich, wie Arno Schmidt durch seine Kenntnis und Beherrschung vieler Textsorten sich dem Ländlichen, ja ganz und gar Dörflichen, einfühlsam und distanziert zugleich nähern konnte, ohne ein Lokalschriftsteller zu werden, so kann es sich Jochen Weise ebenfalls leisten, die Provinz zum Gegenstand zeitgenössischer Malerei zu machen. Jochen Weise hat sich immer intensiv mit den verschiedensten Künstlern beschäftigt und sich im Laufe der Jahre immer wieder zu neuen Bilderserien anregen lassen. Die daraus erworbenen Erfahrungen haben seine neuen Arbeiten ermöglicht und zu dem gemacht, was sie sind: sehr persönliche Zeugnisse des eigenen Blicks auf das Alltägliche, präzise und kalkuliert aber ebenso frei in der Improvisation. Das ist eine wirklich gelungene Synthese aus dem, was es objektiv zu sehen gibt, der subjektiven Erfahrung und einem entwickelten Kunstanspruch.

Giso Westing 2018

Dr. Manuela Armenat: Wozu Zentren der Welterbe-Vermittlung?

Gegenwärtig finden in der Region an drei Orten wesentliche Anstrengungen statt um das Welterbe im Harz zu vermitteln.
Eine wesentliche Rolle sollen zukünftig hierbei die Welterbe- Informationszentren spielen, die es auch an anderen Welterbestätten gibt.

Wenn Sie sich fragen, wozu braucht es eigentliche Welterbe-Infozentren oder was sollen diese leisten, dann sind Sie beim Vortrag von Frau Dr. Armenat zu diesem Thema genau richtig. Hier erfahren Sie, welche vielfältigen Funktionen Zentren der Welterbe-Vermittlung erfüllen können und was speziell die Aufgaben der Welterbe-Infozentren im Harz sein werden.

Das Theater Liberi schickt in seinem Musical-Highlight „Pinocchio“ die berühmteste Holzpuppe der Welt auf den Weg Richtung Menschlichkeit. Mit perfekt abgestimmten Eigenkompositionen und viel Spannung werden Groß und Klein mit auf eine magische Reise voller fantastischer Momente genommen – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Scharfe Satiren, skurrile Geschichten und kuriose Gedichte sind das Markenzeichen der „Neuen Göttinger Gruppe“ mit Klaus Pawlowski, Reinhard Umbach und Peter Köhler. Sie sind „Die Drei von der taz-Stelle“.

Der englische Offizier Captain Crewe lebt mit seinem Töchterchen Sara glücklich in Indien. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, muss der Vater in den Krieg. Sara kommt als Vorzeigeschülerin in ein Londoner Internat. Aber dann wird der Vater im Krieg vermisst und sie wird zum Laufmädchen degradiert. Allein ihre Geschichten helfen ihr – und den anderen Kindern! Eine alte Begebenheit, leider immer wieder hochaktuell. Das Stück nach dem Kinderbuch von Frances Hodgson Burnett ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet, der Eintritt beträgt 14,- €, ermäßigt 9,- €.

Eine abenteuerliche Geschichte von der in einer Blume wohnenden Prinzessin Annabella,  Marienkäfer Emil, Grashüpfer Johnny und Frosch Kuno und natürlich dem „furchterregenden“ Drache Friedolexus aus dem Wald nebenan.

Falk Zenker verwebt und illustriert seine lebendig erzählte Geschichte mit fantasievollen Klängen, Geräuschen und kleinen Musikstücken auf Gitarre und ungewöhnlichen Geräuscherzeugern. Ein musikalisches Erlebnis, das den Kindern die Welt der Musik und die Faszination des Lauschens näher bringt. Empfohlen von 3 bis 11 Jahren

Eintritt 5 Euro für alle

www.falk-zenker.de

Theaterkomödie mit Leonard Lansink, Luc Feit und Heinrich Schafmeister als Marc, Serge und Yvan. Worum geht’s? Marc ist entsetzt: Sein Freund Serge hat sich ein Bild gekauft. Ein Ölgemälde von etwa ein Meter sechzig auf ein Meter zwanzig, ganz in Weiß. Der Untergrund ist weiß, und wenn man die Augen zusammenkneift, kann man feine weiße Querstreifen erkennen. Aber es ist natürlich nicht irgendein Bild, sondern ein echter Antrios! Für 200.000 Franc!!. Geradezu ein Schnäppchen!!! Serge liebt das Bild. Natürlich erwartet er nicht, dass alle Welt es liebt, aber zumindest von seinem Freund Marc hätte er das erwartet. Marc ist verunsichert. Er zweifelt am Verstand seines Freundes. Und sucht als Verbündeten den gemeinsamen Freund Yvan…

Schlagerrevue mit Corny Littmann und dem Schmidt-Theater-Ensemble

Nordtour Theater Medien GmbH

Pollyanna: Internationaler Indie-Folk aus Paris, Frankreich
Pollyanna (Isabelle Casier) ist ein Geheimtipp, dessen Entdeckung sich lohnt!
Pollyannas Markenzeichen sind ehrliche, lakonische Texte über das Leben und die Lücken darin, geradlinige Songs und ein satter Sound, getragen von der warmen Stimme der Französin, gesungen auf Englisch und mit einem Hang zu melancholischen Klängen, die jedoch von ihrer fröhlichen Darbietung auf der Bühne und ihrem eklektischen Geschmack kontrastiert werden. Ihr zweites Album Mainland war ihr erster Schritt in Richtung Solo-Karriere und bewies einmal mehr, dass Pollyanna alles andere als eine herkömmliche Pop/Rock Nummer ist. So umfasst das Set neben den gewohnten Instrumenten auch Streicherarrangements mit Kontrabass, Bratsche und Violine.
Ihre Anfänge liegen im Marseille der 90er Jahre, wo sie gemeinsam mit ihrer ersten Rockband u.a. auch als Vorband des französischen Stars Dominique A, oder als Support von amerikanischen Rockbands à la Sleater Kinney und Polvo spielte. Ihre Musik beschwört den feuchtkalten Himmel und die grauen Küsten der nördlichen See, aber das Projekt, aufgebaut um Isabelle Casiers Songs, hat seine Wurzeln in Süd-Frankreich, da sie zwischen dem französischen Flandern und Marseille aufwuchs. Pollyannas maßgeschneidertes Songschreiben und der saitenlastige Sound erinnert an Laura Veirs, The Decemberists, PJ Harvey und Anna Ternheim.

„Meine Musik ist Post-Nirvana-Indie Rock“ erklärt Casier.

Links :
Website : http://www.pollyanna.org

Quotes (French & English) :
„A beautiful and compelling honesty, and a subtlety rarely found in these hectic and transient days“ BBC Bristol
« Neko Case with a European Flair » Jezebel Music
« Une exception culturelle » (Magic)
„Un voyage teinté de folk, de nostalgie et de mélancolie, mais pas que… Moi, ma valise est prête!“ Jean-Michel Montu, France Inter „Du très beau travail, fin et abouti“ Dominique A „Une détermination éclectique tout en douceur“ Rock and Folk

Frank Stroobants

Frank hat in vielen Punkgruppen Gitarre gespielt, war mit einer instrumental Metal-Gruppe in Europa und New York unterwegs und hat als Studiomusiker mit Dee Dee Ramone (The Ramones) und Nina Hagen eine CD aufgenommen. Nach 25 Jahre Pause ist er wieder back in business mit Tønehâvn,einem Projekt mit Andrew James, und auch solo. Letztes Jahr hat er seine Lieder auf Gedichte aus dem ersten Weltkrieg präsentiert. Jetzt sind viele neue Lieder dabei, acoustic Rock vom Feinsten aus Wildemann!

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Einlass: ab 19:00 Uhr
Anfang Konzert: 20:00 Uhr
Eintritt: Frei, Hut geht rum!
Anmeldung nicht erforderlich.

Man kann bei uns Getränke kaufen.

Einlass: ab 19:00 Uhr
Anfang Konzert: 20:00 Uhr
Eintritt frei/Hut geht rum

Anmeldung nicht erforderlich

Das lustigste Stück Schaumstoff Deutschlands kommt aus dem hohen Norden, spricht fließend zwei Sprachen – Nord- und Niederdeutsch – und ist nach eigenen Angaben „Klappmaul-Komiker“. Eher „Schnodderschauze“, denn Herr Momsen tut und sagt, was ihm gefällt.
Ob im Fernsehen, Radio, in seinen Büchern oder auf der Bühne – mit seinem frechen norddeutschen Charme begeistert Herr Momsen Jung und Alt. Da wird auch schon mal gerne vergessen, dass Herr Momsen lediglich eine Puppe ist. Aber Herr Momsen ist gerne Puppe!

Ein Figurentheaterstück über kleine Nager und große Musikgeschichte, den neuesten Klatsch & Tratsch, finanziellen Ruin, bedrohliche Katzen und die Abgründe des Künstlerdaseins. Im Auftrag der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen und unter der Regie von Neville Tranter wird von einem Wendepunkt in Händels Leben erzählt. 

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Ein Figurentheaterstück über kleine Nager und große Musikgeschichte, den neuesten Klatsch & Tratsch, finanziellen Ruin, bedrohliche Katzen und die Abgründe des Künstlerdaseins. Im Auftrag der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen und unter der Regie von Neville Tranter wird von einem Wendepunkt in Händels Leben erzählt. 

Der Eintritt beträgt 22,- €, ermäßigt 18,- €.

Unser Dauerbrenner ist ein Mitmachformat mit Musikkneipen-Feeling im besten Sinne. Allen, die sich berufen fühlen, einmal ein besonderes Talent öffentlich zu machen, steht die Bühne offen. Es darf gespielt und gesungen werden, aber auch rezitiert und vorgelesen, der Fantasie sind allein zeitliche Grenzen gesteckt. Technik und einige Instrumente sind vorhanden. Anmeldung bei Lars. Tel. 0173 1402808

Einlass 19 Uhr, Eintritt frei

Europas größte Genesis Tribute Show kommt 2020 erneut auf Deutschland-Tour. Mit dem Motto „We Can’t Dance on Broadway“ begeben sich GENESES erneut in eine Symbiose
von „alten“ und „neuen“ Stücken. Im Fokus der Show steht das von Kritikern und Fans geliebte Album „The Lamb Lies Down on Broadway“ aus dem Jahr 1974 und dem wohl kommerziell erfolgreichsten Genesis-Album „We Can’t Dance“ von 1991.
Das Anliegen der Band ist dabei, allen ‚Genesis-Fans‘ gerecht zu werden. So verbinden sie die ausladenden, künstlerisch anspruchsvollen, Stücke aus den 70ern mit Peter
Gabriel am Mikrofon mit Hits der 80er und 90er Jahre, die sich durch Phil Collins als Frontmann auszeichneten. Selbstverständlich warten GENESES noch mit weiteren
Klassikern auf, welche das Fan-Herz sicherlich höher schlagen lassen: „Land of Confusion“, „In The Cage“, „Dance On A Volcano“, „No Son of Mine“, „Jesus He Knows Me“, „Los Endos“, „Mama“, „I Can’t Dance“, „The Carpet Crawlers“ – um nur einige zu nennen.
Schon der Bandname verrät, wie sehr sich GENESES dem Original verpflichtet fühlen. Durch ihr detailverliebtes Streben, die Musik von ‚Genesis‘ so perfekt wie möglich zu reproduzieren, gelingt es ihnen, dieser stilistisch mehrere Epochen umfassenden Supergroup, gekonnt Tribut zu zollen.
Ein Markenzeichen von GENESES sind die beiden im Duett gespielten Schlagzeuge. Das GENESES der Spagat zwischen Progressive, Rock und Pop spielend gelingt, haben die erstklassigen Musiker bereits vor größerem Publikum bewiesen und selbst kritischste Zuschauer mit ihrer Darbietung überzeugt. Neben der Musik erhebt die Band auch den Anspruch, eine ansprechende Liveshow zu bieten. So legen die Musiker Wert auf einen satten, aber sensibel ausgesteuerten Sound und eine abwechslungsreiche Lichtshow. Somit werden die Konzerte von Geneses auch 2020 mit Sicherheit erneut zu einem besonderen Konzerterlebnis.

Weitere Informationen
www.geneses.de
https://www.facebook.com/GenesesLive/
www.konzertagentur-piekert.de